Este año parece que me ha dado por los cantautores. Elvis Perkins, Basia Bulat, Eef Barzelay, Aelia Diane y, como no, el sorprendente Jacob Golden. Tendré que volver a darle una oportunidad a Francisco…
Elliot Smith pasó desapercibido por mi vida cuando sacaba discos. Últimamente estoy descubriendo su excelsa discografía y cuán alargada fue su sombra. Supongo que llevó al indie pop, la obra de Nick Drake, los Beatles más tristes o el sonido de la costa oeste americana, pero no debe ser una casualidad que tanga gente tenga un sonido parejo.
Jacob Golden es Americano, pero su Segundo disco, revenge songs, está editado en el Reino Unido y parece que allí es de donde llegan sus mejores críticas. El disco es casi acústico, pero tocado con intensidad y vigor, sobre todo a través de un gran registro vocal que busca y encuentra la melodía perfecta. El fantasma de Elliot está ahí, así como el de Simon and Garfunkel o cualquier mago del pop triste y sencillo que se precie.
Shine a Light tiene esa acústica rápida que tan bien aporrea Dominique A, pero se ve enriquecida por unos intensos acordes de eléctrica y por unos cambios vocales sensacionales, llenos de eco y misteriosa belleza.
http://www.indiestore.com/jacobgolden
(dar a preview )
miércoles, 10 de octubre de 2007
sábado, 6 de octubre de 2007
Amores modernos:Thee more shallows-Night at the knight school
Recientemente leí una reseña en la que se recomendaba el tercer largo de Thee more shallows, haciendo mención a muchas bandas interesante de indie de los 90. Lo que más me llamó la atención es que apostillaba que este estilo debería sonar así hoy en día. Uno no es de piedra, y ante tamañas alabanzas, decidió bajarse el disco. La eterna búsqueda de ese santo grial en forma de canción, continúa incesante. ¿Qué será de mi existencia cuando pierda esta voracidad por descubrir?
Tratar de buscar en esta banda la autenticidad de un sonido creado hace más de 10 años, me parece una experiencia fútil, sin embargo, no puedo negar que las escuchas de Books of bad breaks me han ido seduciendo poco a poco. Que las melodías me recuerden a los Grandaddy más lunáticos o los death cab for cutie más tristones es un buen comienzo. Siempre me ha gustado la gente bien educada. La mezcolanza de sonidos varios, violines, samples, guitarras o teclados de juguete también les acerca a “good fellas” como Sparklehorse, primo cercano del grupo de Jason Lytle. Sin embargo, tienen algo que les hace sonar especiales: quizás sea el tono oscuro o quizás los inesperados cambios de ritmo de sus canciones, tan típicos en los grupos de los 90 de los que no ocultan haber bebido.
Night at the knight school posee las virtudes de cualquiera de las bandas arriba citadas. Comienza con una melodía bonita, pero con un trasfondo oscuro que acaba tiñendo la forma, con una batería que se acelera y unas guitarras que suben la temperatura. Un buen motivo para creer en esta banda.
http://www.myspace.com/theemoreshallows
Tratar de buscar en esta banda la autenticidad de un sonido creado hace más de 10 años, me parece una experiencia fútil, sin embargo, no puedo negar que las escuchas de Books of bad breaks me han ido seduciendo poco a poco. Que las melodías me recuerden a los Grandaddy más lunáticos o los death cab for cutie más tristones es un buen comienzo. Siempre me ha gustado la gente bien educada. La mezcolanza de sonidos varios, violines, samples, guitarras o teclados de juguete también les acerca a “good fellas” como Sparklehorse, primo cercano del grupo de Jason Lytle. Sin embargo, tienen algo que les hace sonar especiales: quizás sea el tono oscuro o quizás los inesperados cambios de ritmo de sus canciones, tan típicos en los grupos de los 90 de los que no ocultan haber bebido.
Night at the knight school posee las virtudes de cualquiera de las bandas arriba citadas. Comienza con una melodía bonita, pero con un trasfondo oscuro que acaba tiñendo la forma, con una batería que se acelera y unas guitarras que suben la temperatura. Un buen motivo para creer en esta banda.
http://www.myspace.com/theemoreshallows
sábado, 15 de septiembre de 2007
El ataque de los clones: The Mary Onettes – Lost
La música pop actual, como tantas actividades de la vida, está sujeta a un continuo y poco disimulado reciclaje. Canadá y Suecia son los dos nuevos focos de difusión, claras alternativas a los tradicionales estadounidenses o británicos. Los norteamericanos tienen más respeto de la prensa, aunque en algunos casos sus influencias sean tan flagrantes como las de los europeos. Parece que no viste igual alabar a los europeos sino son de las islas.No voy a ser yo el que niegue que el papel de calco se vende mejor entre los jóvenes suecos que cogen una guitarra y forman una banda. Sin embargo, la desbordante ilusión y falta de pretensiones que emanan de sus canciones, así como la avalancha de buenos momentos (y más que dignos largos) homenajeando al indie de toda la vida, que nos están llegando de allí en los últimos años, merecen un hueco en mi corazón cuanto menos. De hecho, tantas sensaciones positivas hacen que mire al país escandinavo como una fábrica de sueños: dime lo que quieres ser y te convertimos en una pequeña máquina de himnos sonando como tus ídolos. Tan poco original como efectivo.
The Mary Onettes son el penúltimo paradigma (quizás el antepenúltimo, si tenemos en cuenta a los flotantes the boat club) de lo que se puede hacer con talento y buena cultura musical. Fotos de the cure, los nuevos románticos o New order en la carpeta vienen a la cabeza cuando suenan en tu equipo. Ganas de comerse el mundo con canciones de pegada inmediata también (Si KISS FM supiese, sonarían junto a Scorpions y Queen). En su debut tienen alguna (void, pleasure songs), pero sobre todo tienen una que debería llenar las pistas del mundo con buen gusto: lost. Un medio tiempo bailable de gran melodía, que se eleva en el estribillo y con un crescendo final saturado de teclado que evoca la ensoñación. Me hace pensar en una pista de baile con la gente cerrando los ojos y dejándose llevar o en una playa llena de gente mirando las estrellas. Después de todo ya lo cantan ellos en su : When all you do is wrong, if I could dream away. Como dijo Oscar Wilde, todos vivimos en las alcantarillas, pero algunos miramos a las estrellas.
http://www.myspace.com/themaryonettes
The Mary Onettes son el penúltimo paradigma (quizás el antepenúltimo, si tenemos en cuenta a los flotantes the boat club) de lo que se puede hacer con talento y buena cultura musical. Fotos de the cure, los nuevos románticos o New order en la carpeta vienen a la cabeza cuando suenan en tu equipo. Ganas de comerse el mundo con canciones de pegada inmediata también (Si KISS FM supiese, sonarían junto a Scorpions y Queen). En su debut tienen alguna (void, pleasure songs), pero sobre todo tienen una que debería llenar las pistas del mundo con buen gusto: lost. Un medio tiempo bailable de gran melodía, que se eleva en el estribillo y con un crescendo final saturado de teclado que evoca la ensoñación. Me hace pensar en una pista de baile con la gente cerrando los ojos y dejándose llevar o en una playa llena de gente mirando las estrellas. Después de todo ya lo cantan ellos en su : When all you do is wrong, if I could dream away. Como dijo Oscar Wilde, todos vivimos en las alcantarillas, pero algunos miramos a las estrellas.
http://www.myspace.com/themaryonettes
martes, 28 de agosto de 2007
Amores modernos: Electrelane- To the east
Todavía recuerdo mi debut cone Electrelane, power out, un disco cargado de buenas intenciones (las caras más amables de Stereolab y Sonic youth), pero que también atestiguaba un exceso de candidez y bisoñez que les acaba restando en su impresión final. Supongo que tras oír los dos posteriores, ha llegado el momento de recuperarlo.
Axes, Albini mediante, conseguía sacar lo mejor del grupo cargándose un poco el formato de canción y explotando las instrumentaciones largas. La furiosa versión de the partisan de Cohen todavía reverbera en mis oídos. No Shouts no calls pierde algo de densidad, pero quizás trabaje mejor las melodías. Como muestra, esta fantástica to the east, tan cercana a los mejores stereolab, como a los ninguneados quickspace. Un riff de guitarra repetitivo a la par que contagioso, de los que se clava en la cabeza, que se acelera con maestría. Drones que parecen atrapados en la grabación y esa melodía seductoramente lunática, que le daba ese toque especial a sus grupos admirados, cuando conseguían que tuviese un acabado bonito. El de ésta no puede ser mejor. Cuando el hype y el indie no se dan la mano.
Axes, Albini mediante, conseguía sacar lo mejor del grupo cargándose un poco el formato de canción y explotando las instrumentaciones largas. La furiosa versión de the partisan de Cohen todavía reverbera en mis oídos. No Shouts no calls pierde algo de densidad, pero quizás trabaje mejor las melodías. Como muestra, esta fantástica to the east, tan cercana a los mejores stereolab, como a los ninguneados quickspace. Un riff de guitarra repetitivo a la par que contagioso, de los que se clava en la cabeza, que se acelera con maestría. Drones que parecen atrapados en la grabación y esa melodía seductoramente lunática, que le daba ese toque especial a sus grupos admirados, cuando conseguían que tuviese un acabado bonito. El de ésta no puede ser mejor. Cuando el hype y el indie no se dan la mano.
domingo, 19 de agosto de 2007
Amores modernos: Elvis Perkins – While you were sleeping
Elvis Perkins tiene un nombre y apellido que llaman la atención. El primero fue un capricho de sus padres sin relación con el Rey del rock. Su apellido encierra a un padre famoso: aquel Anthony Perkins de Psicosis. Las duchas no son las mismas desde entonces…
Glamour aparte, nos encontramos con un gran cantante Folk que se declara admirador del Astral weeks de Van Morrison y de Simon & Garfunkel. Supongo que del irlandés ha podido heredar esas piruetas vocales con las que eleva al oyente con ganas de recibir su dosis de música emocionante. De los segundos una buena relación con la belleza melódica. La prensa ha mencionado a algunos gurús del Folk actual como Devendra Banhart. Yo le encuentro cierta similitud con Clem Snide o incluso con los counting crows más íntimos y tristes. No les habrá escuchado, pero al final sus intenciones sonoras se acaban tocando: El pop vs la música tradicional americana; combate el que todos ganan.
While you were sleeping abre su disco de debut y deja el listón en lo más alto. Es uno de esos momentos en los que uno agradece seguir buscando grandes canciones entre ese maremagnum de tendencias vacuas que puede ser la música actual. El talento sigue vivo, por mucho que la originalidad muriese años ha. Elvis canta sus emociones sonoras durante seis minutos en los que su voz va creciendo y dominando la canción (y al oyente, por ende) gradualmente hasta alzarte hasta el punto que se proponga. Vientos y cuerdas magistrales así te lo anuncian. ¿Estaremos en el cielo? Escucharán trompetas celestiales, decía Alex en la Naranja Mecánica.¡Que abran las puertas!
http://www.myspace.com/elvisperkins
Glamour aparte, nos encontramos con un gran cantante Folk que se declara admirador del Astral weeks de Van Morrison y de Simon & Garfunkel. Supongo que del irlandés ha podido heredar esas piruetas vocales con las que eleva al oyente con ganas de recibir su dosis de música emocionante. De los segundos una buena relación con la belleza melódica. La prensa ha mencionado a algunos gurús del Folk actual como Devendra Banhart. Yo le encuentro cierta similitud con Clem Snide o incluso con los counting crows más íntimos y tristes. No les habrá escuchado, pero al final sus intenciones sonoras se acaban tocando: El pop vs la música tradicional americana; combate el que todos ganan.
While you were sleeping abre su disco de debut y deja el listón en lo más alto. Es uno de esos momentos en los que uno agradece seguir buscando grandes canciones entre ese maremagnum de tendencias vacuas que puede ser la música actual. El talento sigue vivo, por mucho que la originalidad muriese años ha. Elvis canta sus emociones sonoras durante seis minutos en los que su voz va creciendo y dominando la canción (y al oyente, por ende) gradualmente hasta alzarte hasta el punto que se proponga. Vientos y cuerdas magistrales así te lo anuncian. ¿Estaremos en el cielo? Escucharán trompetas celestiales, decía Alex en la Naranja Mecánica.¡Que abran las puertas!
http://www.myspace.com/elvisperkins
Amores modernos: Cats on fire – Higher grounds.
Finlandia es un país tranquilo (aunque muy bonito y agradable), de gente pausada, en el que parece que nunca va a ocurrir nada, ni siquiera en el ámbito musical. Sin embargo, un día, mientras paseas por una ciudad aparentemente inane, te encuentras con una tienda con vinilos de modest Mouse en el escaparate o un concierto al aire libre (en primavera) en el centro de la ciudad de bandas noveles con intenciones indies (esos 80). El país tiene salvación, pues…
Cats on fire podrían haber estado en cualquiera de esos dos inesperados islotes. Quizás hayan observado que sus vecinos suecos se están poniendo morados a homenajear con acierto al indie, y se han querido apuntar al carro. Los vikingos contraatacan. (Dinamarca presenta a Rhonda Harris y I got you on tape). Aquí el elixir de la eterna juventud se lo dan sin complejos ni pudor a sus posters the Smiths. (Sí, yo también encuentro a Mozzer desmejorado en sus últimas fotos) … Primer punto a su favor.
Higher ground, ¡qué gran canción de the Feelies! No sé si es un homenaje de los finlandeses a los de New Jersey, pero la guitarra de esta canción parece tratar de unir ese paralelismo espiritual que siempre he encontrado entre Glenn Mercer de los americanos y Johnny Marr de los Smiths, con esa batería rápida tan saludable para agitar la cabeza. Segundo punto a su favor. Si a tan buena colección de discos, le unimos una buena melodía, con el tono acelerado de sus bandas patrón, y el encanto de la falta de pretensiones, nos queda un tema lleno de encanto. ¡Que siga el hurto vikingo!
http://www.myspace.com/catsonfiremusic
Cats on fire podrían haber estado en cualquiera de esos dos inesperados islotes. Quizás hayan observado que sus vecinos suecos se están poniendo morados a homenajear con acierto al indie, y se han querido apuntar al carro. Los vikingos contraatacan. (Dinamarca presenta a Rhonda Harris y I got you on tape). Aquí el elixir de la eterna juventud se lo dan sin complejos ni pudor a sus posters the Smiths. (Sí, yo también encuentro a Mozzer desmejorado en sus últimas fotos) … Primer punto a su favor.
Higher ground, ¡qué gran canción de the Feelies! No sé si es un homenaje de los finlandeses a los de New Jersey, pero la guitarra de esta canción parece tratar de unir ese paralelismo espiritual que siempre he encontrado entre Glenn Mercer de los americanos y Johnny Marr de los Smiths, con esa batería rápida tan saludable para agitar la cabeza. Segundo punto a su favor. Si a tan buena colección de discos, le unimos una buena melodía, con el tono acelerado de sus bandas patrón, y el encanto de la falta de pretensiones, nos queda un tema lleno de encanto. ¡Que siga el hurto vikingo!
http://www.myspace.com/catsonfiremusic
domingo, 15 de julio de 2007
Amores modernos: The sea wolf - You 're a wolf
Tras un breve periodo de ausencia en la recomendación escrita, que no recopilada, vuelvo a mi pequeño espacio (en el que sólo cabemos tú y yo), para hablar de los americanos The sea wolf, los enésimos olvidados por el indie de tendencias. Gracias a Internet, parece que su nombre se ha ido corriendo de boca a boca.
Apenas conozco su discografía, por lo que quizás sean un “one-hit-wonder”, pero lo que es innegable es el potencial de You ‘re a wolf, perteneciente a su EP Get To The River Before It Runs Too Low. Medio tiempo de pop seductor, con aroma folk. La buena caligrafía para las melodías de Shins está presente, que no es poco. Alex Brown Church,también en otra banda llamada Irving, con una cálida voz, consigue llevarte a su terreno y da pie a desear seguir escuchando el resto de su material. La llamada del talento.
http://www.myspace.com/seawolf
Apenas conozco su discografía, por lo que quizás sean un “one-hit-wonder”, pero lo que es innegable es el potencial de You ‘re a wolf, perteneciente a su EP Get To The River Before It Runs Too Low. Medio tiempo de pop seductor, con aroma folk. La buena caligrafía para las melodías de Shins está presente, que no es poco. Alex Brown Church,también en otra banda llamada Irving, con una cálida voz, consigue llevarte a su terreno y da pie a desear seguir escuchando el resto de su material. La llamada del talento.
http://www.myspace.com/seawolf
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