domingo, 19 de octubre de 2008

Jóvenes ocultos:Hot lava- Resolutions 08


Hot lava son la enésima banda anónima surgida del patio de colegio estadounidense. Durante los escasos 27 minutos que dura su opera prima, lavalogy, transmiten sensaciones como la de falta de pretensiones y sofisticación o las ganas de divertirse a través de unas melodías deslavazadas pero llenas de encanto;como aquellas que llenaban el twee pop. Caramelos melódicamente gamberros,llenos de pequeños matices sonoros de bajo presupuesto y ese espíritu entre el punk, el surf y el pop que recorría las canciones de Bossanova de los pixies.

Podría haber elegido Apple option fire, blue dragon o Iggy, pero finalmente me he quedado con Resolutions 8, con ese estribillo redondo y adictivo que emerge del magma de sonidos caseros.

Resolutions 08 - Hot Lava

sábado, 11 de octubre de 2008

Ceremonia en la azotea: Tr plus tr -Back to find it


Tr plus tr es una formación canadiense creada por S. Dehghani y acaba de publicar rumble. El disco es un correcto ejercicio dentro de los parámetros del pop de los 80 más oscuro, con predominio de los sintetizadores. Sin embargo, si he decidido incluirlos entre mis recomendaciones es por haber firmado una de las mejores canciones de este año: back to find it.
Comienza con un ritmo mortecino: marcado por ese tipo de baterías que unen el pop con el tecno; por un bajo cortante casi monocorde y presidido por una voz de tono lúgubre, como si Joy division quisiesen ser Kraftwerk. Cuando la canción te ha sumergido en tan luctuosa atmósfera, emerge envuelta en teclados flotantes, de entre la neblina sonora, una voz femenina que la revitaliza y la eleva a la categoría de orgía ensoñadora. Luz a raudales para alumbrar tan negra celebración.
Back to Find It - Tr + Tr

The rosebuds:esa extraña pareja



Tercera mención en poco más de un año a este dúo americano. En el 2007, una melodía tan embriagadora y contagiosa como la de Boxcar rompió mi corazón. Pertenecía a su trabajo anterior, ya que en dicho ejercicio apareció Nites of the furies, un precioso viaje al pasado, donde el pop miraba con melancolía a las pistas de baile mancunianas. Influencias obvias aparte, el festival melódico desplegado era de tal dimensión, que un oyente afín a este tipo de sonidos no salía indemne.

Este otoño, la pareja americana vuelve a la carga con una nueva colección de canciones pop, que cogen de aquí allá en ese cofre del tesoro que fue la música indie dese la segunda mitad de los 80 hasta mediados de los 90. Siempre he sentido cierta desconfianza de los discos que salen tan seguidos (sé que los Smiths lo hacían, pero yo no lo descubrí años después), sin embargo, cuando se está seguro de haber encontrado la varita mágica de la inspiración como parecen estarlo the rosuebuds, no hay tiempo que perder. Life like es corto y sus canciones no aspiran a reventar pistas, llenar sus conciertos de mecheros o salir en un anuncio. Sin embargo, consiguen algo más sutil pero más intenso: conseguir que sus melodías cargadas de sobria belleza y esas guitarras de caligrafía impecable, te mantengan en un estado de continua ensoñación durante su escucha.

Cape fear, breve y contagiosa, podría haber pasado por la cabeza de aquel Robert Smith que tarareabe aquello de You are just like a dream , mientras que Another way in consigue llevarte desde los parajes de la acústica hasta las guitarras que te hacen flotar.


Cape Fear - The Rosebuds

Another Way In - The Rosebuds

sábado, 4 de octubre de 2008

La noche es nuestra: Wintersleep - Drunk on Aluminium


Nunca he sabido muy bien lo que es el “Emo”. Es una de esas etiquetas que se leen asociadas a bandas tan dispares como death cab for cutie o sunny day real state. Si su razón de ser es el hecho de utilizar guitarras poderosas para incendiar melodías de buen trazado, entonces podríamos incluir a la mayoría de las bandas que hacen indie. Otro de los grupos afectados por el apelativo es the appleseed cast, que me recuerdan mucho a estos Wintersleep, cuyo Drunk on Aluminium, ha supuesto uno de los momentos más vibrantes de este ejercicio.

Tras dos discos perdidos en una independiente canadiense, el tercero, welcome to the sky night lo han sacado con Labwork Music, filial de una multinacional, lo cual se nota en la dificultad de adquirir el disco si no es a través de su web (Un mondo dificile)

Drunk in Aluminium abre el disco y también lo corona. Esas guitarras rasgadas iniciales dejan claro que la intensidad es el modus operandi de la banda, pero entonces la canción se para y emerge una melodía llena de belleza y melancolía, que se ve sometida a cambios de ritmo con una batería que echa chispas y unas guitarras que van al son de los crescendos emocionales de la canción. ¿Por qué no habrás más canciones así? ¿Por qué temas como éste quedarán sumergidos por el ninguneo general? ¿Realmente Interpol o todos sus clones merecen más atención que esta banda?

01 - Drunk on Aluminium - Wintersleep

domingo, 6 de julio de 2008

No puedes negarte siempre: Robert Forster- Demon days


Reconozco que no he sido justo con Robert Forster. Como fan de los go-betweens, aunque nunca he renegado de su clase y de la magia de momentos como Spring rain, dive for your memory o You Can't Say No Forever, han sido las melodías agridulces de Grant Mclennan las que han incendiado mi alma. Sé que gran parte de la prensa especializada valora más la prosa y melodías escurridizas del primero, que la brillantez melódica del segundo. Pero como dice el cantante de El canto del loco, los críticos no compran discos (SIC), por lo que supongo que tampoco los escuchan. En el fondo es un error ver a los “go” como algo maniqueo, ya que, como han demostrado los magníficos tres trabajos de retorno desde el 2000, las sinergias que provocaba su conjunción superaban a sus talentos individuales.
Tras el fallecimiento de Grant hace dos años mientras dormía, su compañero de grupo no había publicado nada. En el 2008 aparece The Evangelist y despeja cualquier duda sobre su talento: el disco es un nuevo paradigma de canciones pop bien hechas, con el espíritu de su fallecido amigo en el aire. De hecho, esta amarga demon days, que parece haber sido compuesta tras el trágico momento, es una de las últimas colaboraciones de este gran dúo. ¿Tendría un aire tan luctuoso si Grant no nos hubiese abandonado?¿Cómo habría sido la obra final si al talento mostrado por Robert, hubiésemos añadido la magia de las últimas composiciones de Grant (Boundary Rider, Magic in here o Poison In The Walls o The Clock)? No lo sabemos, pero lo que sí es una certeza, es que Forster ha vuelto a demostrar porque lleva más de veinte años en la élite del pop.

Demon Days - Robert Forster

Y para redimirme con su esplendoroso pasado, aquí está spring rain de The go-betweens: gotas de pop esquivo para azorar nuestra existencia

domingo, 29 de junio de 2008

Viaje a las ondas polares II: Moscow Olympics – Ocean sign


La influencia de Radio Dept. parece que empieza a notarse. Quizás sea una casualidad que M83 hayan firmado un tema hermano como Graveyard girl, pero que tres años después de lesser matters un grupo filipino (Moscow Olympics) haya sacado un EP (cut the World) tan similar al sonido de los suecos, no parece gratuito.
Sin ánimo de analizar si la similitud es mayor con los nórdicos, que con sus maestros (los shoegaze menos complejos, field mice o new order), el disco contiene momentos que serán celebrados por los fans del género a los que la falta de originalidad no les desazone. Como muestra, ese botón llamado ocean sign: donde ritmos sacados de azoteas mancunianas, se mezclan con guitarras distorsionadas y una melodía oscura de las que deja huella. Una canción con aire de clásico desde el lugar más antagónico imaginable para un sonido tan británico.

Ocean Sign - Moscow Olympics

Viaje a las ondas polares: The Radio Dept. - Freddie and the Trojan Horse


El mundo se divide entre los que pensamos que el debut de The Radio Dept. (lesser matters) tenía algunas de las melodías más bonitas de los últimos años y los que no. Los primeros estamos de enhorabuena por doble partida: porque vuelven con un adelanto a su tercer largo y porque recupera la magia sonora que, de alguna manera, perdió su correcta continuación.
Yo soy de los que cree que la influencia shoegazer, aunque latente en su ópera prima, no era la única base de su encanto. También poseían la capacidad de field mice (o trembling blue Stars) de crear sonidos de belleza formal pero fondo luctuoso. De hecho, uno de sus mejores momentos, deliverance (del ep this past week), renunciaba a las guitarras ruidosas y buscaba en New order los nuevos ritmos para destilar tanta amargura.

Freddie and the Trojan Horse sigue mirando a las melodías tristes con bases tecno-pop pasadas por el congelador escandinavo. La fórmula se repite y sigue funcionando gracias a una nueva diana melódica. Belleza gélida desde la Suecia que mira a Grab Bretaña.

Freddie and the Trojan horse - The Radio Dept.