A fuego lento

Estos tres retornos, aparte de ser de los más esperados en este lado de mi cerebro, tienen algo en común: dan continuidad a discos de gran nivel. Además de tener buenas críticas los tres, también comparten que, quizás por ser más lentos o menos inmediatos, no han sido recibidos con tanto entusiasmo por los acólitos de estos grupos con los que me relaciono. Me gustaría romper una lanza por los tres y remarcar que con las escuchas, estos trabajos descubren los tesoros ocultos que guardan. Dejo aquí tres de mis momentos favoritos, pero no son los únicos.

The National - Conversation 16

Su reciente High Violet quizás no tenga los picos emocionales de sus dos predecesores (Mr November, Baby, We'll Be Fine o Guest Room son difícilmente alcanzables), pero tiene un buen nivel medio cuya elegante belleza oscura va calando poco a poco. En esta canción consiguen una de sus mejores melodías mientras el ritmo va creciendo de una manera contenida, truco que manejan magistralmente.

Blonde redhead-Spain

Tras sacar un gran homenaje al shoegazer con 23, el trío italo-japonés afincado en Nueva York ha decidido seguir su continua mutación y ralentizar su sonido en Penny Sparkle, dejando las guitarras en un plano menos relevante. Las instrumentaciones electrónicas crean un bonito sonido de fondo desde el que la inefable voz de Kazu Makino crece y alcanza las cotas de belleza melancólica de aquel emocionante Misery is a butterfly.

Deerhunter- Desire lines

Bradfor Cox ha sacado tres grandes trabajos en tres años con Deerhunter y Atlas Sound (y ya pululan por la red otros cuatro de nuevas maquetas de los segundos: Bedroom Databank). El retorno de los primeros con Halcyon Digest se sigue moviendo en el pop vaporoso de los segundos en Logos, donde ese shoegazer semi-acústico consigue canciones lentas de belleza lunática. Desire lines es de las que cambian el ritmo del disco y consigue lo más parecido a un hit que han creado, con una melodía certera y un final de guitarras de las que apuntan al infinito

Flores otoñales V

Starflyer 59- Trucker's Son

Tras el estupendo Dial M(2008), Jason Martin vuelve a la carga con The changing of Guard, disco en el que sigue moviéndose con soltura y acierto entre los mejores momentos del pop británico de las décadas de los 80 y 90 y que, lamentablemente, volverá a ser archivado en el estante de la indiferencia, como todo lo que ha hecho. Una pena, porque cualquier amante del mejor pop debería escuchar canciones como ésta

Flores otoñales IV

The Fresh & Onlys - Waterfall

The Fresh & Onlys son de California y este año han publicado su tercer trabajo: Play it strange. En él destaca esta bomba de surf-pop, como si The feelies tomasen las olas a gran velocidad. Guitarras aceleradas que se agigantan y elevan la canción y una melodía destinada a perdurar.

Flores otoñales III

Avi Buffalo - What's In It For?

Los americanos Avi Buffalo han entregado una maravilla de pop psicodélico, donde trabajan las melodías marca de la casa (Beach boys), con instrumentación influenciada por Tortoise o Wilco, según sus propias palabras. Esta bonita canción es la que llevamos esperando que saquen The Shins desde su último trabajo y ya nunca podrán publicar.

Flores otoñales II

The cavalcades-Meet You in the Rain

Llegué a estos británicos porque en la red los comparaban con The Smiths y los Go-Betweens, dos bandas cuyas melodías las tengo grabadas en mi interior. Sin embargo, encuentro su música más cercana a la fragilidad de The orchids o la inocencia de los Razzorcuts, lo cual, en momentos de gran inspiración como este Meet You in the Rain, es un gran piropo. Su debut largo Many moons (2010) es un disco que promete reconfortarte con las escuchas.

Flores otoñales

Trembling Blue Stars - Cold Colours

Bobby Wratten lleva componiendo grandes canciones pop agridulce desde los 80, tanto con los pioneros Field mice, como con los transitorios Northern Picture Library que desembocarían en Trembling blue Stars, proyecto que comenzó con el doliente Her handwriting allá por el 96 y con los que acaba de publicar su presunto canto del cisne: Fast Trains and Telegraph Wires.
Tras tantos años publicando temas notables de ese pop de belleza melancólica que surgió en el Reino Unido allá por el 85-86 (y de que él tiene su cuota de responsabilidad), el hecho que desde el EP Bathed in Blue (2005) haya vuelto a entregar algunos de sus mejores momentos, sólo subraya su talento para la melodía; latente pero poco notorio.
Cold colours podría sonar perfectamente entre los Cure más pop y los New order más inspirados. Creo que no se puede decir mucho más.

Hit parade-Summer... It's Gone I I

Ahí va la segunda camada de mis "summer babes":

Beach Fossils – Daydream

Beach fossils han publicado un bonito disco de debut en ese sello de pequeños grandes que es Captured Tracks. Sus canciones tienen ese ritmo lúgubre que recuerda a Joy Division (y que grupos como Disco inferno siguieron en sus inicios) pero las canciones no se zambullen en un agujero negro de desolación, sino que buscan la melodía como luz a la que aferrarse.

A Sunny Day In Glasgow - Shy

Esta canción no es de su reciente Autumn again (aún por degustar), sino del pretérito Ashes Grammar (2009). Sin embargo, esta bonita ensoñación shoegazer (que ya estuvo entre mis favoritas del año), ha tenido una gran incidencia en mis grabaciones y escuchas este año, por lo que no podía dejarla fuera. Y más tras perdérmelos en el último Primavera Sound. Heaven (or Las Vegas).

The Morning Benders - Stitches

Estos americanos han dado su paso de gigante con Big Echo, producido por uno de los miembros de Grizzly Bear. Aunque el disco en general pueda tratar de atisbar la idea de pop pluscuamperfecto de estos últimos, en canciones como Stitches, donde una bonita melodía deja paso a unas guitarras que se expanden y que elevan la canción poco a poco, uno no puede dejar de pensar en los inefables e irrepetibles Built to spill. Palabras mayores con gran eco.

Woods - Time Fading Lines

Woods, con su baja fidelidad y sus melodías lunáticas de tinte folk , ya habían avisado claramente en el 2009 con el notable Songs of shame. Este año han vuelto con At Echo Lake y las noticias no pueden ser mejores: se han olvidado de los momentos más progresivos de su predecesor y se han centrado en esos gallitos que tan bien les quedan. Canciones calmadas, con guitarras revoltosas y grandes melodías.

Arcade fire-We Used To Wait

Reconozco que el Segundo disco de Arcade fire me dejó bastante frío tras ese gran “subidón” que era Funeral. Su flamante “The Suburbs” les recupera para el mundo de la inspiración en este lado de mi cabeza; más sobrio y variado, menos épico y alocado, pero lleno de buenos momentos. “We used to wait” va creciendo gradualmente y no te deja respiro.

Jeremy Jay - Hologram Feather

Otro cuyo segundo disco me desenganchó un poco de la filia que su enorme debut me provocó. He de reconocer que en estos tiempos de vorágine informativa y acceso infinito la paciencia y segundas oportunidades son una virtud. Aquí recupera la elegante nocturnidad de su debut y resta importancia a los teclados, en pos de unas guitarras que dominan las canciones. Creo que podría gustar a los fans del primer disco de Suede. Jeremy vuelve con fuerza a nuestros corazones.