domingo, 28 de noviembre de 2010

A fuego lento

Estos tres retornos, aparte de ser de los más esperados en este lado de mi cerebro, tienen algo en común: dan continuidad a discos de gran nivel. Además de tener buenas críticas los tres, también comparten que, quizás por ser más lentos o menos inmediatos, no han sido recibidos con tanto entusiasmo por los acólitos de estos grupos con los que me relaciono. Me gustaría romper una lanza por los tres y remarcar que con las escuchas, estos trabajos descubren los tesoros ocultos que guardan. Dejo aquí tres de mis momentos favoritos, pero no son los únicos.

The National - Conversation 16












Su reciente High Violet quizás no tenga los picos emocionales de sus dos predecesores (Mr November, Baby, We'll Be Fine o Guest Room son difícilmente alcanzables), pero tiene un buen nivel medio cuya elegante belleza oscura va calando poco a poco. En esta canción consiguen una de sus mejores melodías mientras el ritmo va creciendo de una manera contenida, truco que manejan magistralmente.




Blonde redhead-Spain











Tras sacar un gran homenaje al shoegazer con 23, el trío italo-japonés afincado en Nueva York ha decidido seguir su continua mutación y ralentizar su sonido en Penny Sparkle, dejando las guitarras en un plano menos relevante. Las instrumentaciones electrónicas crean un bonito sonido de fondo desde el que la inefable voz de Kazu Makino crece y alcanza las cotas de belleza melancólica de aquel emocionante Misery is a butterfly.

Deerhunter- Desire lines











Bradfor Cox ha sacado tres grandes trabajos en tres años con Deerhunter y Atlas Sound (y ya pululan por la red otros cuatro de nuevas maquetas de los segundos: Bedroom Databank). El retorno de los primeros con Halcyon Digest
se sigue moviendo en el pop vaporoso de los segundos en Logos, donde ese shoegazer semi-acústico consigue canciones lentas de belleza lunática. Desire lines es de las que cambian el ritmo del disco y consigue lo más parecido a un hit que han creado, con una melodía certera y un final de guitarras de las que apuntan al infinito

sábado, 27 de noviembre de 2010

Flores otoñales V

Starflyer 59- Trucker's Son

Tras el estupendo Dial M(2008), Jason Martin vuelve a la carga con The changing of Guard, disco en el que sigue moviéndose con soltura y acierto entre los mejores momentos del pop británico de las décadas de los 80 y 90 y que, lamentablemente, volverá a ser archivado en el estante de la indiferencia, como todo lo que ha hecho. Una pena, porque cualquier amante del mejor pop debería escuchar canciones como ésta


Flores otoñales IV

The Fresh & Onlys - Waterfall

The Fresh & Onlys son de California y este año han publicado su tercer trabajo: Play it strange. En él destaca esta bomba de surf-pop, como si The feelies tomasen las olas a gran velocidad. Guitarras aceleradas que se agigantan y elevan la canción y una melodía destinada a perdurar.

Flores otoñales III

Avi Buffalo - What's In It For?

Los americanos Avi Buffalo han entregado una maravilla de pop psicodélico, donde trabajan las melodías marca de la casa (Beach boys), con instrumentación influenciada por Tortoise o Wilco, según sus propias palabras. Esta bonita canción es la que llevamos esperando que saquen The Shins desde su último trabajo y ya nunca podrán publicar.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Flores otoñales II

The cavalcades-Meet You in the Rain

Llegué a estos británicos porque en la red los comparaban con The Smiths y los Go-Betweens, dos bandas cuyas melodías las tengo grabadas en mi interior. Sin embargo, encuentro su música más cercana a la fragilidad de The orchids o la inocencia de los Razzorcuts, lo cual, en momentos de gran inspiración como este Meet You in the Rain, es un gran piropo. Su debut largo Many moons (2010) es un disco que promete reconfortarte con las escuchas.



Flores otoñales

Trembling Blue Stars - Cold Colours

Bobby Wratten lleva componiendo grandes canciones pop agridulce desde los 80, tanto con los pioneros Field mice, como con los transitorios Northern Picture Library que desembocarían en Trembling blue Stars, proyecto que comenzó con el doliente Her handwriting allá por el 96 y con los que acaba de publicar su presunto canto del cisne: Fast Trains and Telegraph Wires.
Tras tantos años publicando temas notables de ese pop de belleza melancólica que surgió en el Reino Unido allá por el 85-86 (y de que él tiene su cuota de responsabilidad), el hecho que desde el EP Bathed in Blue (2005) haya vuelto a entregar algunos de sus mejores momentos, sólo subraya su talento para la melodía; latente pero poco notorio.
Cold colours podría sonar perfectamente entre los Cure más pop y los New order más inspirados. Creo que no se puede decir mucho más.



martes, 9 de noviembre de 2010

Hit parade-Summer... It's Gone I I

Ahí va la segunda camada de mis "summer babes":

Beach Fossils – Daydream

Beach fossils han publicado un bonito disco de debut en ese sello de pequeños grandes que es Captured Tracks. Sus canciones tienen ese ritmo lúgubre que recuerda a Joy Division (y que grupos como Disco inferno siguieron en sus inicios) pero las canciones no se zambullen en un agujero negro de desolación, sino que buscan la melodía como luz a la que aferrarse.

A Sunny Day In Glasgow - Shy

Esta canción no es de su reciente Autumn again (aún por degustar), sino del pretérito Ashes Grammar (2009). Sin embargo, esta bonita ensoñación shoegazer (que ya estuvo entre mis favoritas del año), ha tenido una gran incidencia en mis grabaciones y escuchas este año, por lo que no podía dejarla fuera. Y más tras perdérmelos en el último Primavera Sound. Heaven (or Las Vegas).

The Morning Benders - Stitches

Estos americanos han dado su paso de gigante con Big Echo, producido por uno de los miembros de Grizzly Bear. Aunque el disco en general pueda tratar de atisbar la idea de pop pluscuamperfecto de estos últimos, en canciones como Stitches, donde una bonita melodía deja paso a unas guitarras que se expanden y que elevan la canción poco a poco, uno no puede dejar de pensar en los inefables e irrepetibles Built to spill. Palabras mayores con gran eco.

Woods - Time Fading Lines

Woods, con su baja fidelidad y sus melodías lunáticas de tinte folk , ya habían avisado claramente en el 2009 con el notable Songs of shame. Este año han vuelto con At Echo Lake y las noticias no pueden ser mejores: se han olvidado de los momentos más progresivos de su predecesor y se han centrado en esos gallitos que tan bien les quedan. Canciones calmadas, con guitarras revoltosas y grandes melodías.

Arcade fire-We Used To Wait

Reconozco que el Segundo disco de Arcade fire me dejó bastante frío tras ese gran “subidón” que era Funeral. Su flamante “The Suburbs” les recupera para el mundo de la inspiración en este lado de mi cabeza; más sobrio y variado, menos épico y alocado, pero lleno de buenos momentos. “We used to wait” va creciendo gradualmente y no te deja respiro.

Jeremy Jay - Hologram Feather

Otro cuyo segundo disco me desenganchó un poco de la filia que su enorme debut me provocó. He de reconocer que en estos tiempos de vorágine informativa y acceso infinito la paciencia y segundas oportunidades son una virtud. Aquí recupera la elegante nocturnidad de su debut y resta importancia a los teclados, en pos de unas guitarras que dominan las canciones. Creo que podría gustar a los fans del primer disco de Suede. Jeremy vuelve con fuerza a nuestros corazones.

domingo, 31 de octubre de 2010

Hit parade-Summer... It's Gone I

Dada mi pereza para escribir, dejo aquí algunos de los momentos que han configurado mi banda sonora este verano.

Tamaryn - Love Fade

Dentro del mimetismo shoegazer, de vez en cuando surgen momentos por los que merece la pena seguir esperando. Este dúo de San Francisco ha firmado una bonita revisión del legado de Slowdive sin olvidarse de la voz de Hope Sandoval y Love fade es esa recompensa sonora que todo fan de este estilo busca.

Wolf Parade - Pobody's Nerfect



Las miradas más tendenciosas giraron la vista con su segundo trabajo pero Spencer Krug es un tipo que te entrega buenas canciones todos los años si estás dispuesto a seguirle allí donde vaya; este retorno de Wolf parade no es la excepción. Más himnos épicos que calientan mis venas. Crece mi adicción.

Wild nothing - summer holiday



Proyecto en solitario de Jack Tatum que bucea en los sonidos shoegazer, el pop de la cosecha del C86 o new order. Nada nuevo pero todo muy atinado a nivel melódico. Esta canción hubiese sido un pequeño hito entre el 85 y el 87.

Teenage Fanclub-Baby Lee



No había vuelto a escuchar un disco de los escoceses desde Songs From Northern Britain (97). Nunca he abandonado su cancionero antiguo pero pensaba que no iban a volver a engancharme con el nuevo. Por eso, su retorno Shadows, sencillo y humilde, me ha llegado al corazón. Baby Lee es una pequeña maravilla y, desde ya, una de mis favoritas de Norman Blake. Sé de uno que la tarareara allí donde esté. Va por ti.

The whiskers- Ornithopters


En el año en el que Wolf parade recuperan las mejores sensaciones (aunque Spencer Krug nunca las ha perdido), salen grupos como éstos que nos recuerdan a ellos. Canción larga e intensa, de ritmo volátil que te inunda con su vitalidad.


Zola Jesus-Night


Nika Roza Danilova vuelve a la carga con sus canciones lentas, de densidad oscura y claustrofóbica pero de extraña belleza en su mini álbum Stridulum II. En el año que vuelven The Swans, Zola nos deja momentos brillantes que nos recuerdan a ellos

Lost Saint - The Pains Of Being Pure At Heart



“Los pains” parecen haber aparcado un poco las guitarras ruidosas en sus dos últimos singles. Mientras las melodías sean tan luminosamente inspiradas como ésta, bienvenido sea. Una cara B que merecía ser la A. Pura cosecha C86. Say no to noise

domingo, 17 de octubre de 2010

El efecto 2000-Canciones para sobrevir a una década VII

























26. Calexico- SunkenWaltz



27. Chauchat-Murdering Chair



28. Clap your hands say yeah – Upon this tidal wave of youn blood



29. Cocorosie- Good Friday



30. Cold cave- The Trees Grew Emotions And Died



domingo, 25 de julio de 2010

El efecto 2000-Canciones para sobrevir a una década VI



















21-Calexico + iron and wine – He lays in reins


22-Calla – It dawned on me


23-Cat power – The greatest


24-Cats on fire- Higher grounds


25-Ceremony - cold cold night




domingo, 11 de julio de 2010

l efecto 2000-Canciones para sobrevir a una década IV






















16-Blonde redhead – 23


Desde las llamas emocionales del shoegazer, los americanos emergieron para abandonar definitvamente su etapa más punk.


17-Boat club – Warmer climes


Los ritmos de las pista de baile mediterráneas mezclados con las melodías de Sarah Records. Los suecos firmaron un mini álbum fresco y lleno de magia.


18-Bon Iver – Flume


Melancolía y belleza en esta canción sobria que busca la redención


19-Broken social scene- Almost crimes


El colectivo canadiense alentó el regreso de Dinosaur JR con esta descarga de guitarras desbocadas.


20-Built to spill – Goin’ against your mind


Dough Marsch regresó al mapa musical con una guitarra marca de la casa que sube hasta el infinito y te deja indemne ante esa voz especial










sábado, 1 de mayo de 2010

El efecto 2000-Canciones para sobrevir a una década IIII























  1. Beach house – Apple orchard

Narcóticos y melancólicos como Mazzy star, esta canción auna misterio y una belleza descomunal.

  1. BeirutMount Wrociai (Idle days)

Escuchar esta voz operística cercana a Neil Hannon que busca la melodía perfecta, bañada con esa instrumentación orquestal es algo que mi corazón no puede resisitir.

  1. Benjamin Biolay-Mon Amour Ma Baise

Romanticismo y elegancia al servicio de un artista que mezcla la tradición francesa con el pop contemporáneo.

  1. Benoît Pioulard – Palimend

Electrónica de portátil; ensoñaciones shoegazer; melancolía sobre la mesa de tu habitación.

  1. Bloc party – This modern love

De entre tanta descarga (y pose) after-punk, estos británicos sacaron a relucir su talento para el pop con esta espiral ascendente hasta la euforia.




jueves, 29 de abril de 2010

Always on my mind (en memoria de Diego Sancho)






























“Yo te perdí una tarde de Abril y desde entonces soy un lagarto”, decían Family en su emotivo Un soplo en el corazón. Yo me acabo de enterar de que tú nos has dejado hace unas horas. Eres el primer coetáneo allegado al que veo partir. Me siento muy apenado a la par que perplejo. Eras demasiado joven para dejar esta vida.

Aunque hace tiempo que nuestras biografías se separaron, siempre guardaré en mi memoria y en mi corazón, aquellas horas que pasábamos en la facultad, con la música como motor de nuestras conversaciones. Tu eclecticismo me sorprendía en aquellos momentos, por lo que era gratificante cuando conseguía conquistar tu atención con alguna de mis recomendaciones. Nunca olvidaré cómo me agradeciste que te introdujese en el fantástico universo sonoro de los Pixies. Es de las mejores cosas que se le pueden decir a un proveedor de sensaciones pop como yo.

Como sentenciaste una vez, la música es mucho más que una afición: es una pasión. Por ello, no se me ocurre mejor manera de homenajear tus Ray-Ban y a tu buen corazón que con una canción de los Pixies que te recuerdo tararear. A partir de ahora, siempre llevará tu estampa. Espero que estés en ese cielo sonriente y con sombrero de Sergio Algora. Descansa en Paz y hasta siempre, amigo.



domingo, 25 de abril de 2010

Sonic youth: la eterna juventud



























Este lunes me reencontré por cuarta vez con Sonic Youth sobre un escenario. No sé por qué tipo de conjunción astral (faltaba un miembro con el que han grabado su último trabajo: The Eternal-2010), los de Nueva York decidieron tocar tres canciones de los 90 y el resto de su discografía anterior. Nada que objetar por mi parte, por supuesto.

Comenzaron con tres iconos de su obra como Schizophrenia, Bull in the heather y 100 %. Cuando todo parecía que “los fab-four” del afterpunk iban a desgranar una suerte de grandes éxitos, se dedicaron a visitar los sitios menos comunes de Sister (1987) y Day Dream Nation (1988), con incursiones en las canciones emblemáticas de EVOL (1986) y Bad moon rising (1985). Ausencias aparte, el concierto fue oscuro y muy intenso, repleto de la rabia punk de sus inicios. Instrumentalmente tienen un dominio absoluto de las canciones, haciéndolas pasar de la calma minimalista a la tempestad con una facilidad pasmosa. Aunque su espíritu transgresor nunca les abandonará, esta vez tuvieron menos desvaríos experimentales y se ajustaron más al formato de canción del disco. Una noche memorable para los amantes de estos genios del indie rock americano.

Dejo la canción con la que abrieron y tres temas de mis amados “Goo” y “Dirty”, por los que hubiese vendido mi alma al diablo por escucharlos.
Sonic Youth - Schizophrenia





Sonic Youth - Mote

Sonic Youth - Tunic (Song for Karen)



Sonic Youth - Chapel Hill

sábado, 24 de abril de 2010

El efecto 2000- Canciones para sobrevivir a una década II
























  1. Atlas sound & Laetitia Sadier- Quick canal

La personal voz de Stereolab liderando las fantasías shoegazer de Graham Cox

object width="425" height="344">

  1. Au revoir Simone- Lark

Indietrónica repleta de elegante melancolía, con la mirada puesta en Lali puna y, por supuesto, Stereolab y Portishead.

  1. Avalanches- Since I left you

Ota voz femenina de corte melancólico que emerge de un collage de sonidos pregrabados.

  1. Band of horses – The funeral

Melodía ensoñadora con crescendos de guitarras que elevan la canción hasta el infinito.

  1. Baxter Dury- Fungus hegdge

Voz sedosa que acaricia los oídos en una canción flotante y embrigadora