sábado, 30 de enero de 2010

Telonero de los reyes: La cinta blanca-Michael Haneke (2010)















Los análisis sobre el nazismo, tanto cinematográficos, documentales o escritos, no han cesado desde que en mayo de 1945 los cañones cesaron sus vómitos de muerte en la antigua Europa. Sin embargo a los interesados en la cuestión nos queda la sensación de que nunca se podrá llegar a conocer en profundidad las complejas causal sociales, políticas, económicas y morales-filosóficas que desencadenaron el que es el mayor Genocidio de la Historia por motivos raciales (que no políticos, en esta cuestión Stalin y sus purgas se llevarían la palma).

Son estas últimas, las causas morales, sobre las que Michael Haneke pretende dar luz con su alabadísima última película, “La cinta blanca”. Ya obsesionado en otras obras con la violencia (La Pianista o Funny Games, por ejemplo) ataca ahora el problema desde un punto de vista más conceptual.

Si los motivos económicos y políticos del triunfo de Hitler están más o menos claros (la deuda de guerra excesiva a la fue obligada Alemania tras la 1ª GM, la terrible crisis económica del 29 y el sentimiento de revancha del pueblo germano son algunas de las más nombradas), no parecen estar tan claros los espirituales. Horroriza el pensar que el pueblo más culto del Continente en ese momento pudiera ser agente activo o pasivo de dicha catástrofe, aunque también lo hace el saber que la parte represaliada de la población pareció soportar su destino con una resignación casi bíblica en la mayoría de los casos…

Para intentar desentrañar el misterio Haneke utiliza una especie de nuestra al microscopio, una pequeña aldea alemana, de la que no se nos da datos de localización (aunque tanto podría estar situada en Prusia Oriental como en Baviera) pero cuyo narrador (salvo error es la primera vez que el director franco-austriaco utiliza este recurso) si nos sitúa temporalmente…La acción, o mejor dicho el horizonte temporal de la historia queda claramente marcado entre mediados de 1913 a fines del verano de 1914, en la misma antesala del estallido de la Gran Guerra.

Los protagonistas son los niños del lugar, de edades entre los 3 y los 9 años, los que veinte años después serán los verdugos (o las víctimas) del nazismo, aunque probablemente no sea tan clara la diferencia. Lo que se percibe como tesis del film es que parte del vacío moral de los adultos nazis pudo venir de una educación cristiana protestante basada en unos valores morales absolutos, casi maniqueos, en las que los conceptos del bien y del mal son tan claramente diferenciables como lo blanco o lo negro..Producto de este sistema de enseñanza agobiante, bañado además de una profunda hipocresía de la que los niños son testigos (abusos sexuales a menores, relaciones incestuosas, abusos de poder), surge en los menores un deseo de rechazar esos principios por todo lo contrario: un relativismo moral que inventa un nuevo sistema de valores al margen de los establecido por la ética y la moral cristianas de los padres…La vida o la dignidad humana ya no son intocables, sino que dependen de los criterios arbitrarios del que ostenta el poder, un poder absoluto y cruel, como el que sus padres, ciegos ante lo que se avecina, les hicieron padecer…
Solo un personaje, el profesor de los chicos, y a la vez narrador de la historia, parece ser capaz de parar este torbellino de maldad que se azota sobre el pueblo. Su personaje es claramente alegórico, descubre, como si de un detective de almas se tratara, a los culpables de los hechos que preocupan a todos los habitantes de la aldea, pero no puede, o no quiere, denunciarles ante instancias más altas, sobre todo por miedo (su enfrentamiento con el padre de dos de los culpable, y también pastor local, es sintomático), dejando a estas crías de demonio sin castigo, libres para seguir creciendo sin haber recibido el merecido castigo que probablemente les habría hecho reflexionar sobre su actitud…
Para un niño, sin escalas morales definidas todavía, lo mismo puede ser atravesar a un pájaro con una aguja, como casi dejar ciego a un compañero minusválido psíquico…Solo hace falta un código moral que justifique estas acciones, la pertenencia a una raza superior, a un pueblo elegido, la consideración de las víctimas como “no humanos (todavía recuerdo con escalofríos la secuencia de “La Lista de Schlinder” en la que el personaje de Ralp Fiennes acaricia a su criada judía para luego pegarle por que “casi me has engañado, perra judía, casi me enamoro de una rata”).

La película se desarrolla en forma de parábola moral, casi un cuento decimonónico, con un estilo visual mezcla de los pasajes más terribles de Dostoievski y la neutralidad visual de Bergman, del que también toma Haneke prestado un tono simbólico propio, la cinta blanca, símbolo de la pureza en la infancia, que los padres obligan a llevas a sus hijos, y que 20 años después se transformará en los brazaletes negros y rojos de la SS y los amarillos de los judío deportados a los Campos de Concentración.

Como conclusión sólo puedo dar mi opinión; creo que los terribles hechos que ocurrieron en el mundo entre 1933 y 1945 fueron producto de un terrible azar, que unió múltiples circunstancias en el mismo tiempo y lugar, como que Nietzsche fuera el autor predilecto de los soldados alemanes en las trincheras de Verdún y sus ideas de “Super hombre y voluntad de poder” calaran en sus mentes, o que los germanos ya hubieran ensayado el genocidio de un pueblo sometido en sus colonias africanas a principio de siglo XX, o que las democracias occidentales se encontraran tan asustadas antes la disyuntiva nazismo – comunismo, que no supieran reaccionar a tiempo para currar a Europa de ese cáncer que ya contaminaba su órganos.

Hay que ver la película, sobre todo si se es padre, por que el riesgo de una generación pérdida que arrase con todo no ha desaparecido ni mucho menos, y desde luego no me gustaría estar en el pellejo de los padres de los protagonistas del film si, por una casualidad, pudiera ver las obras perpetradas por sus encantadores retoños…

Dr Doc (Supongo)

miércoles, 20 de enero de 2010

Heaven in hell: momentos sonoros del 2009


Un año más, con algo de retraso por problemas tecnológicos, llega mi controvertido homenaje musical al año que acabamos de abandonar.
Aunque este año me había propuesto acortarlo y quitar al menos el archivo de extras, no he cumplido con tamaño propósito para este 2010 y al final he incluido los cinco discos de siempre, más uno adicional a la par que adictivo para oídos inquietos ávidos de nuevas sensaciones.

Soy consciente que resumir el año con este titulo de entrada suena demasiado críptico, pero, aparte de un homenaje al último disco de Black heart procession, me parece una buena manera de destacar los efectos terapéuticos de la música, que tantas veces nos rescata del fuerte oleaje de nuestro maremagnum vital.

El título de la compilación es un homenaje al malogrado locutor deportivo Andrés Montes: un tipo histriónico e insoportable en numerosas ocasiones, pero que con sus alias surrealistas y su entusiasmo puso su granito de arena para mantener la ilusión en el mundo de la canasta. El oro está en el cielo. Como la música.

Si alguien quiere adentrarse en este viaje sonoro, que me deje un sitio donde enviar un correo en la entrada, ya que no puedo colgarlos en este blog.



Canciones 2009- Todos los jugones sonríen igual
I

1. Port O’Brien- high without the hope 3
2. Andrew Bird - The privateers
3. The bats- Broken path
4. Jason Lytle- Brand new sun
5. Dominique A-Inmortels
6. Afternoon naps- Plum City Fight
7. Great lake Swimmers-palmistry
8. Fanfarlo- Fire Escape
9. Telekinesis!- Great Lakes
10. Built to spill- Planting Seeds
11. Morrissey - I'm Throwing My Arms Around Paris
12. The Mary Onettes- Dare
13. Wiretree - Information
14. Throw me the statue – ancestors
15. Surfer blood- Harmonix
16. Doves- kingdom of rust (edit)
17. The clean- Are you really on drugs?
18. Swan lake- Paper lace
19. Ramona Falls-Russia
20. Girls – Ghost mouth
21. Luke Haines- Surburban Morning
22. Bigott-The party


II

1. Papercuts- The void
2. Lonna Kelley - Great Escape
3. Odawas-Harmless lover's discourse
4. Grizzly Bear –Two weeks
5. Ganglians- Lost words
6. Bowerbirds- Beneath Your Tree
7. Elvis Perkins- Shanpoo
8. M Ward- For Beginners
9. Chris Isaak - We Let Her Down
10. Bat for lashes- Daniel
11. Say hi-November was white december was grey
12. The national- So Far Around The Bend
13. Eels- My Timing Is Off
14. Fire on fire- Heavy D
15. Beirut- La llorona
16. Julie Doiron - Tailor
17. Cass Mccombs-you saved my life
18. Richard Hawley-ashes on the fire
19. lhasa-rising
20. Antony and the Johnsons-Her eyes are underneath the ground


III
1. Sparklhorse & Danger mouse- Revenge (feat. Wayne Coyne)
2. The XX - Heart Skipped A Beat
3. Early Day Miners - So Slowly
4. Dirty projectors + David Byrne - knotty pine
5. Here we go magic- Fangela
6. Music go music- I walk alone
7. Metric - Help I'm Alive
8. The Joy Formidable –the greatest light is the greatest shade
9. Bear in heaven- Ultimate Satisfaction
10. Washed out- New Theory
11. Real state- Snow days
12. The drums- Let's Go Surfing
13. Echo and the bunnymen- The fountain
14. The Wave Pictures – Tiny craters in the sand
15. Woods – Rain on
16. Yo la tengo-Gentle hour
17. Patients - If You Come Back to Haunt Me
18. Sore eros - one by one



IV

1. Massive Attack - Splitting the Atom
2. Junior Boys- Parallel lines
3. Moderat - Rusty nails
4. Neon Indian- Local Joke
5. Animal collective-My girls
6. Yeasayer- Ambling Alp
7. Wild Beasts- We still got the taste dancin' on our tongues
8. Cold cave- The Trees Grew Emotions And Died
9. Memory tapes - bicycle
10. Telefon Tel Aviv- You Are the Worst Thing in the World
11. Atlas sound & Laetitia Sadier- Quick Canal
12. A sunny day in Glasgow- Shy
13. It Hugs Back- Back down
14. Letting up despite great faults- Release
15. The horrors- Sea within A Sea.



V

1. Soap and skin-sleep
2. Wand- Arriving
3. Jeremy Jay - In this Lonely Town
4. The black heart procession - witching stone
5. Crystal stilts- Love Is a Wave
6. Jay Reatard - Faking It
7. The pains of being pure at heart – Everything with you
8. Vivian girls- I'm Not Asleep
9. Dinosaur Jr-Pieces
10. The thermals - I let it go
11. Artefacts for space travel- Lucy
12. Sonic youth - What We Know
13. Deerhunter- Famous Last Words
14. The Flaming Lips - Silver Trembling Hands
15. Telepathe- So fine
16. The Raveonettes - Gone Forever
17. Piano magic- Recovery Position
18. Modest mouse- Satellite Skin
19. The lovely feathers- Finders fee
19. The appleseed cast-A bright light
20. Soulsavers-Unbalanced pieces
20. Zola Jesus- Sink The Dynasty



Extra
1. Bon Iver- brackett, wi
2. Camera obscura - my maudlin career
3. Clark- Growls Garden
4. Dave Sitek- With A Girl Like You
5. Dead Man's Bones- Buried in Water
6. Dent May- Oh Paris
7. Espers-I Can't See Clear
8. Fever Ray- triangle walks
9. Freelance Whales- Location
10. Fuck bottons-The Lisbon Maru
11. Kings of conveniente- Mrs Cold
12. Loney, Dear- Airport surrondings
13. Röyksopp- The Girl And The Robot
14. Spektrum- War sucks
15. Surfjan stevens and serengeti-blood, pt 2 - buck 65 remix
16. Tara Jane- dig in
17. The books and José González- Cello Song
18. The dodos- The strums
19. The leisure society-the sleeper
20. The portugals-got new roman
21. Toro y Moi - bend your body
22. Wake the president- Miss Tierney
23. Wooden Shjips – For so long

domingo, 17 de enero de 2010

Dinosaur Jr- Fuego, cabalga conmigo


Hace unos días departía con unos amigos sobre un tema realmente profundo: la supuesta preponderancia de los trabajos de los 80 de Dinosaur Jr frente al último. En mi opinión, hace 20 años inventaron el sonido, sonaban más crudos y compusieron algunos de los mejores momentos de su carrera. Sin embargo, dentro de la irregularidad que todos sus discos han tenido (Freak scene es la mejor the Bug con diferencia), me parece injusto ningunear su trabajos posteriores, tanto en este nuevo siglo, como durante los 90.

Aprovechando que su próxima visita en Febrero me ha hecho volver a su discografía, voy a colgar algunas de mis canciones favoritas de su sus discos tras Low Barlow (salvo Beyond), que no suelen nunca ser mencionadas en reseñas o recopilatorios. Es mi manera de agradecer los buenos momentos que Mascis me dio durante esos años. Sus fans más acérrimos se decepcionaban mientras otros nos subíamos al carro de sus guitarras abrasivas. Esperemos que lo sigan siendo en Febrero.


On the way (Where You Been-1993)




Grab it (Without a sound-1994)


Can't We Move This (Hand it over-1997)





Crumble(Beyond-2007)

domingo, 10 de enero de 2010

Telonero de los Reyes

Abrimos una nueva sección en el blog; esperemos que lo revitalice un poco: a partir de ahora, el artista conocido como Doc nos dejará sus impresiones sobre cine, series televisivas y literatura. Una buena manera de descubir o revisar momentos destacables de la cultura popular.

Lunas de Hiel- Roman Polanski (1992)

Ya en la veintena me perturbó este relato perverso (bizarro en el sentido británico de la palabra) sobre parejas disfuncionales. Por un lado la formada por Peter Coyote – Emmanuel Seigner, Estados Unidos fascinado por la belleza de la vieja Europa, una relación que acaba por contaminar otra que parecía idílica, la formada por Cristin Scott (guapísima en su languidez) y Hugh Grant, en su mejor papel (hace de merluzo integral que no se entera de nada, vamos, que no ha tenido que actuar mucho)








Californication

Está claro que la imaginación que le falta al cine actual está volcada en parte (reducida, eso sí) de la producción televisiva, en una especie de juego de suma cero creativa. Los referentes son claros: Sex in the City, primera serie con la palabreja en el título y aunque mucho mas inocente que la que nos ocupa, la primera en la que se trató abiertamente estos temas; Toda la ola de series con “Antiheroe” de protagonista, con la más conocida, “House”, a la cabeza; y por último, Hank Moody es claro alterego de Bukowski, el paragidma de escritor fracasado entregado al alcohol, las drogas y el sexo en una California muy alejada del sueño americano. Las referencias al rock y a la cultura popular son constantes, desde Bob Dylan a Radiohead (grande el capítulo en el que una maciza en bikini se lo tira y después le manga sus discos favoritos) y salen una tías buenísimas, ¿alguien da más?…Moody I – Mulder 0.

Primavera otoñal II: Port O'Brien-Por un beso que le dí en el puerto



Cuando acabé mi lista de lo mejor del 2008, me percaté de que se había quedado fuera “All We Could Do Was Sing” de Port O'Brien, álbum que, habiendo perdido algo de frescura frente a la recopilación de EPs “The Wind and the Swell” (2007), contenía buenas canciones continuando el estilo que me había engatusado en el disco anterior: momentos de épica con su punto de locura (con I Woke Up Today a la cabeza) combinados con otros más apaciguados, donde su folk miraba a los Moldy peaches o a Pavement (Fisherman’n son)

Port O'Brien I Woke Up Today

Port O'Brien - Fisherman's Son


El que sí ha ido directo a mi lista de favoritos del 2009 es “Threadbare”, donde acentúan los momentos melancólicos, imagino que movidos por la tragedia familiar de la cantante Cambria Goodwin, que lidera mis canciones favoritas del disco.

High without the hope 3


El Primavera Club me dio la oportunidad de verles en directo, donde fulminan los momentos más apaciguados del disco, con la batería y las guitarras dominando la canción. Mucho más cercanos al indie americano de guitarras. Menos interesantes quizás, pero intensos y divertidos sin duda.

Tree bones

viernes, 1 de enero de 2010

Last dance: 2009-say hello wave good-bye

El 2009 nos acaba de abandonar. Para aliviar la espera de mi homenaje al año que se ha ido, dejo cuatro anticipos que he reescuchado durante estos días: música disco que busca el pop como vía de escape.

Memory Tapes - Bicycle



Wild Beasts - We Still Got the Taste Dancing On Our Tongues



Telefon Tel Aviv - You Are the Worst Thing in the World



Moderat - "Rusty Nails"