La venganza del indie: Creeping weeds – Keystone

Hace dos años leí que se estaba produciendo una revisión del indie, entendida como una vuelta a estos sonidos por parte de los artífices del reciclaje musical de turno. Todo ello se basaba en una buena trilogía de publicaciones recientes que recuperaban los activos del pop-rock americano de guitarras que sonaba en las radios universitarias a finales de los 80 y principio de los 90: los debuts de arcade fire y wolf parade, así como el good news for the people who loved bad news de los irreductibles modest Mouse. Yo no sé si este sonido había desaparecido alguna vez, pero tengo poco que objetar ante la calidad de estos discos o sus evidentes influencias. The lovely feathers continuaban transitando por dicha senda durante el 2006. La llama seguía viva. Además, los padres de esto como Sonic youth o Dinosaur Jr, retornaban por todo lo alto, así como esos excelsos secundarios de los 90 como built to spill, grandaddy o sparklehorse. ¿Será verdad lo de esta nueva ola? Si hasta Frank Black ha vuelto a firmar como Black Francis e incluso ha acelerado el pulso de sus composiciones.

Toda esta disgresión era una excusa para manifestar el entusiamo por alguno de los discos que en el 2007 han aparecido en mi biografía: nuevos perpetradores de este mítico sonido como thee more shallows, bound ítems y creeping weeds.
Accedí al debut de creeping weeds (We Are All Part of aDream You're Having), a través de una reseña en la que les comparaban con Modest Mouse y Built to spill. Palabras mayores para vuestro narrador.No me ha decepcionado. Guitarras saltarinas y voces alteradas. Emoción y melodía. Yo también prefería el debut de arcade fire. Buenas noticias para los que esperábamos buenas nuevas propuestas.



http://www.myspace.com/creepingweeds

Amores modernos: Jacob Golden – Shine a Light

Este año parece que me ha dado por los cantautores. Elvis Perkins, Basia Bulat, Eef Barzelay, Aelia Diane y, como no, el sorprendente Jacob Golden. Tendré que volver a darle una oportunidad a Francisco…
Elliot Smith pasó desapercibido por mi vida cuando sacaba discos. Últimamente estoy descubriendo su excelsa discografía y cuán alargada fue su sombra. Supongo que llevó al indie pop, la obra de Nick Drake, los Beatles más tristes o el sonido de la costa oeste americana, pero no debe ser una casualidad que tanga gente tenga un sonido parejo.
Jacob Golden es Americano, pero su Segundo disco, revenge songs, está editado en el Reino Unido y parece que allí es de donde llegan sus mejores críticas. El disco es casi acústico, pero tocado con intensidad y vigor, sobre todo a través de un gran registro vocal que busca y encuentra la melodía perfecta. El fantasma de Elliot está ahí, así como el de Simon and Garfunkel o cualquier mago del pop triste y sencillo que se precie.
Shine a Light tiene esa acústica rápida que tan bien aporrea Dominique A, pero se ve enriquecida por unos intensos acordes de eléctrica y por unos cambios vocales sensacionales, llenos de eco y misteriosa belleza.

http://www.indiestore.com/jacobgolden
(dar a preview )

Amores modernos:Thee more shallows-Night at the knight school

Recientemente leí una reseña en la que se recomendaba el tercer largo de Thee more shallows, haciendo mención a muchas bandas interesante de indie de los 90. Lo que más me llamó la atención es que apostillaba que este estilo debería sonar así hoy en día. Uno no es de piedra, y ante tamañas alabanzas, decidió bajarse el disco. La eterna búsqueda de ese santo grial en forma de canción, continúa incesante. ¿Qué será de mi existencia cuando pierda esta voracidad por descubrir?
Tratar de buscar en esta banda la autenticidad de un sonido creado hace más de 10 años, me parece una experiencia fútil, sin embargo, no puedo negar que las escuchas de Books of bad breaks me han ido seduciendo poco a poco. Que las melodías me recuerden a los Grandaddy más lunáticos o los death cab for cutie más tristones es un buen comienzo. Siempre me ha gustado la gente bien educada. La mezcolanza de sonidos varios, violines, samples, guitarras o teclados de juguete también les acerca a “good fellas” como Sparklehorse, primo cercano del grupo de Jason Lytle. Sin embargo, tienen algo que les hace sonar especiales: quizás sea el tono oscuro o quizás los inesperados cambios de ritmo de sus canciones, tan típicos en los grupos de los 90 de los que no ocultan haber bebido.
Night at the knight school posee las virtudes de cualquiera de las bandas arriba citadas. Comienza con una melodía bonita, pero con un trasfondo oscuro que acaba tiñendo la forma, con una batería que se acelera y unas guitarras que suben la temperatura. Un buen motivo para creer en esta banda.

http://www.myspace.com/theemoreshallows

El ataque de los clones: The Mary Onettes – Lost

La música pop actual, como tantas actividades de la vida, está sujeta a un continuo y poco disimulado reciclaje. Canadá y Suecia son los dos nuevos focos de difusión, claras alternativas a los tradicionales estadounidenses o británicos. Los norteamericanos tienen más respeto de la prensa, aunque en algunos casos sus influencias sean tan flagrantes como las de los europeos. Parece que no viste igual alabar a los europeos sino son de las islas.No voy a ser yo el que niegue que el papel de calco se vende mejor entre los jóvenes suecos que cogen una guitarra y forman una banda. Sin embargo, la desbordante ilusión y falta de pretensiones que emanan de sus canciones, así como la avalancha de buenos momentos (y más que dignos largos) homenajeando al indie de toda la vida, que nos están llegando de allí en los últimos años, merecen un hueco en mi corazón cuanto menos. De hecho, tantas sensaciones positivas hacen que mire al país escandinavo como una fábrica de sueños: dime lo que quieres ser y te convertimos en una pequeña máquina de himnos sonando como tus ídolos. Tan poco original como efectivo.
The Mary Onettes son el penúltimo paradigma (quizás el antepenúltimo, si tenemos en cuenta a los flotantes the boat club) de lo que se puede hacer con talento y buena cultura musical. Fotos de the cure, los nuevos románticos o New order en la carpeta vienen a la cabeza cuando suenan en tu equipo. Ganas de comerse el mundo con canciones de pegada inmediata también (Si KISS FM supiese, sonarían junto a Scorpions y Queen). En su debut tienen alguna (void, pleasure songs), pero sobre todo tienen una que debería llenar las pistas del mundo con buen gusto: lost. Un medio tiempo bailable de gran melodía, que se eleva en el estribillo y con un crescendo final saturado de teclado que evoca la ensoñación. Me hace pensar en una pista de baile con la gente cerrando los ojos y dejándose llevar o en una playa llena de gente mirando las estrellas. Después de todo ya lo cantan ellos en su : When all you do is wrong, if I could dream away. Como dijo Oscar Wilde, todos vivimos en las alcantarillas, pero algunos miramos a las estrellas.

http://www.myspace.com/themaryonettes

Amores modernos: Electrelane- To the east

Todavía recuerdo mi debut cone Electrelane, power out, un disco cargado de buenas intenciones (las caras más amables de Stereolab y Sonic youth), pero que también atestiguaba un exceso de candidez y bisoñez que les acaba restando en su impresión final. Supongo que tras oír los dos posteriores, ha llegado el momento de recuperarlo.
Axes, Albini mediante, conseguía sacar lo mejor del grupo cargándose un poco el formato de canción y explotando las instrumentaciones largas. La furiosa versión de the partisan de Cohen todavía reverbera en mis oídos. No Shouts no calls pierde algo de densidad, pero quizás trabaje mejor las melodías. Como muestra, esta fantástica to the east, tan cercana a los mejores stereolab, como a los ninguneados quickspace. Un riff de guitarra repetitivo a la par que contagioso, de los que se clava en la cabeza, que se acelera con maestría. Drones que parecen atrapados en la grabación y esa melodía seductoramente lunática, que le daba ese toque especial a sus grupos admirados, cuando conseguían que tuviese un acabado bonito. El de ésta no puede ser mejor. Cuando el hype y el indie no se dan la mano.

Amores modernos: Elvis Perkins – While you were sleeping

Elvis Perkins tiene un nombre y apellido que llaman la atención. El primero fue un capricho de sus padres sin relación con el Rey del rock. Su apellido encierra a un padre famoso: aquel Anthony Perkins de Psicosis. Las duchas no son las mismas desde entonces…
Glamour aparte, nos encontramos con un gran cantante Folk que se declara admirador del Astral weeks de Van Morrison y de Simon & Garfunkel. Supongo que del irlandés ha podido heredar esas piruetas vocales con las que eleva al oyente con ganas de recibir su dosis de música emocionante. De los segundos una buena relación con la belleza melódica. La prensa ha mencionado a algunos gurús del Folk actual como Devendra Banhart. Yo le encuentro cierta similitud con Clem Snide o incluso con los counting crows más íntimos y tristes. No les habrá escuchado, pero al final sus intenciones sonoras se acaban tocando: El pop vs la música tradicional americana; combate el que todos ganan.
While you were sleeping abre su disco de debut y deja el listón en lo más alto. Es uno de esos momentos en los que uno agradece seguir buscando grandes canciones entre ese maremagnum de tendencias vacuas que puede ser la música actual. El talento sigue vivo, por mucho que la originalidad muriese años ha. Elvis canta sus emociones sonoras durante seis minutos en los que su voz va creciendo y dominando la canción (y al oyente, por ende) gradualmente hasta alzarte hasta el punto que se proponga. Vientos y cuerdas magistrales así te lo anuncian. ¿Estaremos en el cielo? Escucharán trompetas celestiales, decía Alex en la Naranja Mecánica.¡Que abran las puertas!

http://www.myspace.com/elvisperkins

Amores modernos: Cats on fire – Higher grounds.

Finlandia es un país tranquilo (aunque muy bonito y agradable), de gente pausada, en el que parece que nunca va a ocurrir nada, ni siquiera en el ámbito musical. Sin embargo, un día, mientras paseas por una ciudad aparentemente inane, te encuentras con una tienda con vinilos de modest Mouse en el escaparate o un concierto al aire libre (en primavera) en el centro de la ciudad de bandas noveles con intenciones indies (esos 80). El país tiene salvación, pues…
Cats on fire podrían haber estado en cualquiera de esos dos inesperados islotes. Quizás hayan observado que sus vecinos suecos se están poniendo morados a homenajear con acierto al indie, y se han querido apuntar al carro. Los vikingos contraatacan. (Dinamarca presenta a Rhonda Harris y I got you on tape). Aquí el elixir de la eterna juventud se lo dan sin complejos ni pudor a sus posters the Smiths. (Sí, yo también encuentro a Mozzer desmejorado en sus últimas fotos) … Primer punto a su favor.
Higher ground, ¡qué gran canción de the Feelies! No sé si es un homenaje de los finlandeses a los de New Jersey, pero la guitarra de esta canción parece tratar de unir ese paralelismo espiritual que siempre he encontrado entre Glenn Mercer de los americanos y Johnny Marr de los Smiths, con esa batería rápida tan saludable para agitar la cabeza. Segundo punto a su favor. Si a tan buena colección de discos, le unimos una buena melodía, con el tono acelerado de sus bandas patrón, y el encanto de la falta de pretensiones, nos queda un tema lleno de encanto. ¡Que siga el hurto vikingo!

http://www.myspace.com/catsonfiremusic

Amores modernos: The sea wolf - You 're a wolf

Tras un breve periodo de ausencia en la recomendación escrita, que no recopilada, vuelvo a mi pequeño espacio (en el que sólo cabemos tú y yo), para hablar de los americanos The sea wolf, los enésimos olvidados por el indie de tendencias. Gracias a Internet, parece que su nombre se ha ido corriendo de boca a boca.
Apenas conozco su discografía, por lo que quizás sean un “one-hit-wonder”, pero lo que es innegable es el potencial de You ‘re a wolf, perteneciente a su EP Get To The River Before It Runs Too Low. Medio tiempo de pop seductor, con aroma folk. La buena caligrafía para las melodías de Shins está presente, que no es poco. Alex Brown Church,también en otra banda llamada Irving, con una cálida voz, consigue llevarte a su terreno y da pie a desear seguir escuchando el resto de su material. La llamada del talento.


http://www.myspace.com/seawolf

Canciones para un sirena: Trembling blue stars - Idyllwild

Mi primera vez con Bobby Wratten fue en el mostrador de Elefant del FIB 98 (gran debut en mis andanzas castellonenses), cuando me encontré ante el primer largo de Trembling blue Stars: Her handwritting (homenaje a Part company de The Go Betweens). Había oído algo por encima en una tienda y me pareció bonito (curiosa manera de decir que no te ha vuelto loco, pero tampoco te ha disgustado) y había leído alguna buena reseña, pero, creo que por una vez en mi vida, me compré el disco por la portada.
No era consciente de que su autor era el lider de unos tales Field Mice , que supieron con humildad y sin grandes titulares, escribir emocionantes momentos dentro del indie de finales de los 80, con New order, Stone Roses o the cure como guías o pequeños coqueteos con el shoegazer, y que serían el embrión de Saint Etienne.
Tampoco conocía la historia de Bobby con Annemarie Davies, compañera artística y personal durante la época de su primer grupo, con la que formaría posteriormente Notherm Picture library y cuya separación derivó en el nacimiento de Trembling blue Stars. Todo ello lo iría descubriendo con sus discos.
Her handwritting supone el primer paso de una terapia para exorcizar un corazón roto a través de la vena artística: el desahogo. Bobby le dedica a su ex un disco semi-acústico, de pulcro sonido y preciosas melodías , con unas letras tan sencillas, como directas y demoledoras. Posiblemente, su mejor disco.
En aquella época acababan de publicar lips that taste of tears, una continuación más variada, con la vuelta de la electrónica o guitarras de su pasado y con la misma temática de fondo: su desamor. Algo menos brillante pero con algunas de sus mejores canciones como Never loved you more o letter never sent: dos hitos en mi biografía y mi rúbrica definitiva para con su club de fans. Como curiosidad morbosa, Over the rainbow la canta su ex, con una letra que habla de ella. Dicen que cuando la grabaron él no podía mirarla. Realidad o leyenda, encaja perfectamente con la idiosincrasia del grupo.
Aunque Aunque Broken by whispers tenía momentos memorables, los discos posteriores fueron cayendo poco a poco en la repetición menos inspirada de la fórmula y parecían abocar al grupo al desinterés. Sin embargo, tras su EP Bathed in blue extended play, Wratten parece haber recuperado la senda del talento a la que nos había acostumbrado. The sea is so quiet o Through the silence and games
(con la colaboración vocal de Beth Arzy de Aberdeen) son dos canciones para situar entre lo mejor de su repertorio.
Ahora llega The Last Holy Writer, la enésima prueba de que Bobby Wratten es un pequeño genio de las canciones menores; quizás no tanto en formato largo, pero sí en pequeñas dosis, donde melancolía y preciosismo forman una alianza difícil de rechazar para cualquier amante del mejor pop, cante él o alguna de sus chicas. Beth Arzy pone voz lánguida y apenada en Idyllwild , con esos coros pregrabados que podrían recordar a Slowdive, pero que ya estaban antes en Field mice. Cuando la tristeza significa belleza.
http://www.myspace.com/tremblingbluestars

Amores modernos:The rosebuds- When the lights went dim

The rosebuds ya fueron protagonistas hace unos meses con la estupenda Boxcar de su anterior trabajo, un pequeño diamante de pop, soterrado por la cultura de tendencias que vive la música indie actual, en la que la imagen puede más que el sentimiento. A pesar de la sensación de redundancia que desprende esta repetición, el potencial de su último disco, nites of the furies, requería una nueva oportunidad para los despistados.
Los americanos se acercan sin disimulo a los terrenos en los que New order dieron clases magistrales de cómo hacer buen pop, saliendo airosos ante tamaño desafío. Como siempre, no aportan nada al género salvo buenas canciones.
En When the lights went dim, Ivan Howard cede el testigo vocal a Kelly Crisp, que canta con elegancia mientras ritmos y coros programados se abrazan a los surcos que crea una guitarra con ecos shoegazer. Una auténtica delicia para los oídos que debería sonar en todos los clubs indies con un mínimo de sensibilidad.


http://www.myspace.com/therosebuds

Amores modernos:Butterflies of love - Rob a bank

En el Rockdelux de este mes, un redactor que me da buenas vibraciones por su legado de recomendaciones, hablaba muy bien de Butterflies of love, que acaban de publicar Famous problems, aunque remarcaba que pretérito How to know, fue el que encendió la llama.
En las primeras escuchas de su último disco, no es difícil entrever que esos sobrios relatos pop-rock con sabor a derrota, insuflados de un Hammond que inflama las canciones, van a hacerse un hueco poco a poco en tu corazón. Sin emabargo, mi pirmer flechazo con estos americanos ha sido esta balada enamoradiza Rob a bank de How to know: deslavazada e inocente cual los Pavement más lacónicos y llena de sincera amargura. Toda una declaración de intenciones.

http://www.myspace.com/thebutterfliesoflove

Canciones que salvan tu vida:The auteurs - Show girl

Antes de entrar en el fascinante mundo de Luke Haynes y the auteurs, era un tipo ingenuo que pensaba que para hacer una gran canción pop, había que tener una voz bonita. Entoces descubrí Lenny Valentino (En un programa local de los Cuarenta de Aragón que conducía el genial Cachi. Una auténtica y sana anomalía en dicha cadena) y mi vida cambió. La voz áspera y rugosa de Haynes, que sobresalía de ese magma de cuerdas y acordes de guitarra rasgada, era capaz de lograr momentos de belleza sonora pareja a la de Smiths. Tras conseguir el correspondiente largo (now I’m a cowboy), lleno de canciones superlativas (new french girlfriend, underground movies, Chinease bakery), me hice con su alabado debut, new wave, cuya primera cita es showgirl, otro de los puntos álgidos de The auteurs.
Haynes siempre ha sido displicente y engreído con la prensa. En su propio recopilatorio definía su debut como uno de los mejores de la historia desde el de modern lovers; su primera obra maestra. Nada que objetar a lo segundo. Al ser coetáneos de suede se les emparejó en la revisión del glam de Bowie o T-Rex o en el coqueteo con el elegante melodrama de Smiths. Haynes siempre buscaba la melodía perfecta y para ello consideraba el Chelo como un instrumento más, complementándolo con pianos o violines. Pero también lo hacía con guitarras cortantes, ruidosas y una voz retorcida y poco amable, con un resultado sorprendentemente hermoso.
Showgirl es una de las pruebas de lo anteriormente descrito, con un comienzo elegante de cuerdas que se agiganta con la voz y guitarra en el estribillo.

The long winters - Cinnamon

Este espacio merecía haberlo llenado (nunca mejor dicho), ese himno de power pop llamado teaspoon, del vitamínico putting the days to bed. Sin embargo, la tecnología ha jugado en nuestra contra y no ha podido ser. No obstante, en los últimos días no puedo quitarme de encima a Cinnamon. Es de su disco anterior (y a priori inferior) y fue uno de los mejores momentos de su irregular concierto en Moby Dick. Balada que va en crescendo y que alcanza un aluvión de emoción en el estribillo, con el cantante dejándose el alma mientras grita el nombre de la canción. Sí, a mí también me pasaba esto con algunas canciones de Buffalo Tom . Energía positiva en formato de estribillo.

http://www.myspace.com/thelongwinters

The good, the bad and the queen - Kingdom of doom

Damon Albarn era sinónimo de talento durante los 90. Su trilogía inicial al frente de Blur así lo atestiguaba: desde su debut con ecos post-Madchester a esos tratados de lo mejor del pop británico hasta los 80 (con kinks y Madness a la cabeza), culmindados en el ecléctico e inspirado Parklife. A partir de su obra cumbre, Blur trataron de seguir evolucionando, pero se les acabó la inspiración en formato largo. Es innegable que aún entregarían buenos singles (country house, uniersal, song 2), pero los discos palidecían en comparación con su pasado, agravado con el problema que a los puristas (que no puretas) nos generan los grupos de moda...
Reconozco que les ningueneé y perdí la esperanza en Albarn; ni siquiera escuché a Gorillaz. Sin embargo, Damon nos sirve su veganza en plato frío:un disco de baladas espaciales en las que vuelve a dar en la diana melódica. La producción de Danger Mouse las satura de ruidos, voces dobladas e instrumentación con toque sideral, elevando la mente del oyente unos metros sobre el nivel del suelo. Nanas adultas para cabezas ensoñadoras.

My teenage stride - To live and die in the airport lounge

A veces parece que en algunas facetas de mi vida me hallo en una continua primavera, mientras que el invierno no se acaba de ir de otras. Tan lacónico comentario me sirve para presentar a los americanos My teenage stride, que aparentan habitar en una continua primavera musical de mediados de los 80. Su largo Ears like golden bats repesca (y hurta)algunos de los momentos del brillante indie pop de aquella época: las baterías acleradas de la generación post-Smiths (tan cercana a dicho grupo),con sus melodías tan bonitas como falta de pretensiones. Los Go-Betweens, Felt, Wedding present, Jesus and Mary Chain, Pastels y alguno más son citados en un disco divertido y fresco, no en el sentido de novevedoso (termino opuesto a la música actual), sino que es capaz de aportar cierta luz y vitalidad al oyente. Buena prueba de ello es To live and die in the airport lounge (con ese incio tan cercano a Feel the pain de Dinosaur Jr), capaz de hacerte mover la cabeza y sonreír.


http://www.myspace.com/myteenagestride

Dinosaur Jr - Almost ready

Para algunos aficionados del trío bostoniano Dinosaur JR, su estrella se fundió con aquellos rugidos de Don't que clausuraban the bug o ese grito seco con el que cerraban su celestialmente infernal revisión de just like heaven. Low Barlow abandonó la nave entoces y Mascis comenzó a buscarle más huecos a su inspiración en Neil Young y el pop. Eso sí, sin abandonar esos punteos de guitarra rudiosos y, por qué no, metaleros, que tantos fans le han deparado, aunque dejando a un lado el espíritu hardcore de sus inicios. Un servidor se incorporó a la nave en esa fase, con el fantástico Where you been y el apañado Without a sound. Hay que reconocer que eran irregulares, pero tenían momentos memorables como Sart Choppin', Out there, What else is new, grab it o feel the pain. Tampoco los inciales eran tan equilibrados. Es difícil no palidecer ante gemas como freak scene o little fury things. Incluso hand it over me parece un gran canto del cisne. Las melodías imperfectas de Mascis y virtuosismo con la guitarra aparecen de manera guadaniesca para manterte siempre en vilo.
Tras reunirse hace dos años y deslumbar en directo, han decidido volver a grabar. Yo era el primero que dudaba de la bondad de esta decisión. Craso error. Beyond no va a cambiar el rock como hizo you re living all over me, ni va a convencer a los que nunca han comulgado con los saurios indies. Sin embargo,si eres de los que disfrutas con esa voz retorcida de Mascis, con esas canciones pop que cuando menos te los esperas, son elevadas con un riff sacado de la chistera de cuerdas de nuestro amigo, encontrarás en él momentos muy reconfortantes, cercanos a su última etapa. Almost ready es una nueva muestra de su talento. Pero no la única.

http://www.myspace.com/dinosaurjr

Amores modernos: The national - Fake empire

Descubrí a the national a través de slipping husband (gracias Blanca), un himno de indie pop en potencia, que debería haber sido radiado con fruición y asiduidad en todas las emisoras universitarias americanas. Recuerdo haber leído una entrevista, en la que el cantante decía que había dejado su trabajo para poder girar con la banda y ayudar a la promoción del disco; tenía que jugársela por hacer lo que le gustaba. Un mes después no convocaban ni a un tercio del aforo de una sala pequeña en Madrid o tocaban, ante la indiferencia (casi) general, a primerísima hora en un festival de verano portugués. Eso es ser indie. Seguir fiel a tus convicciones, aún a sabiendas de que no vas a trascender. Las tendencias son crueles.
La citada canción salía en Sad songs for dirty lovers, un disco oscuro lleno de recovecos emocionales que surgen con cada nueva escucha. Su siguiente entrega, Alligator (2005), partiendo de las mismas premisas (ésas que unen a los tindersticks con echo and the bunnymen), mejoraba el catálogo y presentaba canciones tan dispares y sublimes como Abel, Mr November o Babe, we’ll be fine, en las que la elegante voz de Matt Berninger, emerge de las brumas instrumentales, ahora densas ahora intensas, que sus almas gemelas (en sentido figurado y literal) trazan entre nuestro reproductor y nuestro cerebro.
En Mayo de este 2007 aparecerá the boxer, su nueva entrega, ya disponible en la red. En myspace y en su web, se puede escuchar este fake empire, en el que el grupo redunda en sus momentos más introspectivos y calmados, pero llenos de belleza. Los sonidos the nacional no buscan oídos impacientes y ávidos de llevar la última camiseta, sino aquellos que saben encontrar sus tesoros en cada nueva oportunidad. Este nuevo disco, nocturno, sutil y pausado, promete seguir reconfortándonos.

http://www.myspace.com/thenational

Radical face - Wellcome home

Electric president firmaron un precioso debut en el 2006, en el que electrónica casera y melodías ensoñadoras creaban una perfecta armonía ambiental.Indietrónica lo llamaron.
Radical face es el proyecto de uno de sus miembros:Ben Cooper, que redunda en las aciertos de su otro grupo, aunque lo descarga levemente de ritmos pregrabados y lo acerca (aún) más al pop. Wellcome home es sencilla, pero emocionante y posse un estribillo en crescendo lleno de magia.

http://www.myspace.com/radicalface

The longcut - A quiet life

The longcut son de Manchester y el inicio de esta canción así lo certifica, con esas baterías tan cercanas a Joy Division.El sonido cortante y oscuro los sigue emparentando con dicha banda, aunque quizás tengan un punto de furia mayor que sus paisanos, como demuestran a lo largo de este certero tema, en el que wire o sonic youth también son mencionados.



http://www.myspace.com/thelongcut

Amores modernos: Processory- Mercury

Jori Hulkkonen es un productor finlandés que publica discos de fría electrónica. Hace dos años encontró en la elegante voz de su compatriota Jerry Valuri, la excusa perfecta para emular el tecno pop de los 80, dando lugar a lo-fiction, hermoso interludio melódico de su último álbum.
Como la llama de la emoción no sólo nos prendió a algunos oyentes, el ínclito dúo repiten encuentro y concepto en largo y con nuevo alias: processory. Como en el mundo de Junior boys, nada ha cambiado desde los 80, cuando Almond, New order o Depeche Mode hacían música para las masas. Sonidos fríos por fuera, pero cálidos por dentro. Latidos de electrónica presididos por una voz sobria y embriagadora.

Amores modernos: The Zebras - Science competition

Algunos nunca podremos olvidar al inefable Grant Mclennan, autor de canciones memorables para corazones silenciosos, con y sin los Go-betweens. Tendremos que alviar nuestras cuitas musicales con los retazos de genialidad futura de su compañero Robert Forster, en su continua búsqueda de la más bonita no-melodía ;o con sus paisanos, los "forever indie" Lucksmiths, capaces de emocionar desde la sencillez. ¡¡Australia existe !! Ahora llegan otros compatriotas y colegas (les telonearon por Europa) de estos últimos, que con armas similares, tratan de tocarnos el alma: the zebras.
Science competition podría haber estado en cualquier disco de las dos bandas anteriores. Pero seguro que los eternos adolescentes de teenage fan club sonreirán y pedirán otra pinta tras oírla; la magia continúa. El resto de canciones no baja el nivel. Worry a lot es un fantástico tratado de indie-pop, que por alguna cruel razón ha pasado desapercibido.

http://www.myspace.com/ilikezebras

Amores modernos: The twilight sad- But when she left, gone was the glow

The twilight sad vienen de Escocia, como tantas grandes bandas. Tras un brillante ep inicial, acaban de publicar su primer largo, aún por descubrir. Esta cación de luctuoso título, abre su ep , pero no ha sido includida en el álbum. Craso error. El incio, oscuro, cortante y desolador les emparentará con interpol entre los modernos y perezosos, y con joy division entre el resto del mundo. Algunos nostálgicos recordaremos a los memorables whipping boy, sobre todo cuado la canción desemboca en ese caos ruidista digno de los mejores Jesus and Mary Chain . Murallas de sonido para sobrevivir a nuestro maremagnum vital. El lado oscuo sí es más poderoso.

http://217.158.104.224/player/?id=208&artist=The+Twilight+Sad&title=But when she left, gone was the glow&name=CDFAT056-01-But+when+she+left,+gone+was+the+g.mp3

Amores modernos :Asobi Seksu - Thursday

Asobi Seksu es un grupo mitad japonés, mitad americano, como la fisonomía de los dibujos manga. Su cantante, como la de sus vecinos neoyorquinos blonde redhead, es japonesa y tiene una voz fina y preciosa que utiliza como un instrumento más para crear atmósferas deudoras de shoegazers como lush o slowdive. Esto se traduce en canciones tan ensoñadoras y bonitas como thursday, saturadas de sonidos evocadores, donde cerrar los ojos y flotar es el único camino a seguir. Tras telonear a the applseed cast, verles junto a blonde redhead en el primavera sería una gran elección.

Amores modernos:The Rosebuds - Boxcar

En el episodio anterior ya hablamos de el vendaval interno que una buena melodía nos causa. Aquí la fiesta continúa con los americanos Rosebuds, que dieron en la diana con este boxcar, de su anterior largo, repleto de energía y pasión. En yotube he encontrado este collage de imágenes, que, con la citada canción de fondo, suponen un epítome de su gira europea, piel de toro inluida. Los vídeos están muy caros para un indie de verdad....

Amores modernos: papercuts - Dear employee

Los "roqueros" (de Roquetas, Tarragona) suelen infravalorar el potencial de una buena canción pop, escudados en la menor pericia técnica de sus músicos . Los Ramones en los 70, adelantándose al espíritu indie, demostraron que el talento melódico hace sucumbir cualquier otra limitación, firmando algunas de las canciones más emocionantes de la historia.
Papercuts no tienen nada que ver con los de New York, pero tienen esa facilidad para los estribillos agridulces de gente como Gorky's o más recientemente Shins o Snowglobe, donde psicodelia pop y aroma folk te dejan una estupenda sensación tras cada escucha. No sé si es fácil hacer algo tan sencillo y bonito, pero el resultado es estupendo. La verbena pop ya está aquí

http://www.myspace.com/thepapercuts

Canciones para una sirena: Blonde redhead - 23

Cuando algunos no nos habíamos recuperado de ese caramelo de belleza envenenada llamado misery is a butterfly, con el que los americanos (italo-japoneses) blonde redhead culminaron su escapada del jardín de sonic youth por el túnel del pop marciano empezado con melodies of certain damaged lemonds, aparece este 23, adelanto de un larga duración del mismo título.
Por lo que esta canción respecta, el grupo parece haberse asentado en el sonido envolvente, ensoñador y preciosista de su último trabajo. Los ecos shoegazers o de los cocteau twins siguen creciendo y Kazu sigue permutando histrionismo por melancólica dulzura. La primavera (y El Primavera) se acerca, amiguitos...

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Canciones que salvan tu vida: The feelies - It's only life

The feelies aparecieron en América en los 80, empapados del legado del punk (o afterpuk o protopunk o fristropunk...) y de las melodías pop cercanas a la Velvet Underground. Su debut, el quebradizo y supersónico crazy rythms, fue uno de esos discos visionarios a principio de la década (como los de young marble giants, violent femmes o dream syndictae), que pondría las bases para el futuro indie: esas baterías aceleradas que cambian el ritmo, esos punteos de guitarra rápidos a la par que acuosos (tan espiritualmente cercanos a los de Marr de Smiths) dejarían huella en grupos futuros. En los discos venideros, abandonaron la oscuridad y complejidad inicial y dieron más matices a sus melodías, sin perder su idiosincrásico ritmo, lo que les negó el saludo de la crítica, pero, en la humilde opinión de vuestro narrador, les convirtió en magos del pop.

It's only life abre y titula en 1988 su fantástico canto del cisne. Melodía deslabazada, pero contagiosa, muy deudora de Reed, con una instrumentación sobria pero impoluta. Una bonita oda a lo cotidiano y sencillo

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Canciones para una sirena: Modest mouse- Float on

Aprovechando que Modest mouse están a punto de retornar artísticamente y nos brindarán la posibilidad a algunos de verles en directo por primera vez, voy a presentar la chispa que prendió el incendio que los de Washington me causaron.

Sin saberlo ni ellos ni yo, estaban predestinados a gustarme desde el principio, ya que se rumorea que se formaron fascinados por los mayestáticos built to spill. Aparte, se encuentra rastro en su música de los momentos más alocados de los Pixies. Sus discos anteriores tienen sonidos más quebradizos y agresivos, en los que Brook puede ladrar, hablar o gritar mientras las canciones se acleran o ralentizan. Como he leído por ahí, suenan como una banda de borrachos tocando en un pub, porque son una banda de borrachos tocando en un pub. Si, pero con suficiente talento como para que tanta paranoia se canalice en buenas canciones.

Su último trabajo abrió las puertas a melodías más asequibles, sin perder sus rasgos primigenios.
Como muestra de ello, tenemos este gran float on, cuyo incio de la mano de teclados y guitarra saltarina te insufla una sobredosis de energía, que Brook mantiene viva con su peculiar voz. We'll float on OK

Canciones que salvan tu vida: Gene - Haunted by you

Siempre es un buen momento para recuperar un clásico soterrdo de los 90.
Recuerdo un anuncio de una famosa marca de relojes (que como no quiso financiar este blog no vamos a mencionar) en la que había un concurso de imitadores de Julio Iglesias. Si el clonado hubiese sido Morrissey, Martin Rossiter, cantante de Gene, habría ganado esta competición con suma facilidad:su inflexión vocal y entonación no esconde su admiración por el mancuniano, pero en su haber hay que decir que iba sobrado de pasión y clase. Su debut Olympian hay que reconocer que fue irregular, sin embargo tenía un puñado de buenos temas y dos de ellos memorables: London can you wait y la homenajeada haunted by you. Guitarras sucias, un ritmo trepidante desde su incio, una melodía embriagadora digna de los mejores Smiths y esa final en el que Rossiter desemboca todo su talento. Mozzer habría pagado por haber compuesto esta canción y haberse coronado en Eurovisión.

Amores modernos:Benoît Pioulard- Triggering back

Benoît Pioulard publicaron (plural de la modestia para referirnos a Thomas Meluch) su debut en el 2006, para solaz de las miles de almas que lo compraron y llenaron estadios para verle...Los que estamos colgados de la prensa musical,lo hemos descubierto muy recientemente.
No me atrevo a recomendar el disco en su totalidad, porque todavía no he pasado de la primera escucha, aunque los cantos de sirena son intensos: ritmos pregrabados de indietróncia, instrumentaciones ambientales densas a la par que hermosas en las que perder tu mente, querencias ruidosas cercanas al shoegazing, y,como no, melodías psicodélicas llenas de misterio. Casi nada. Un álbum para poner junto a los recientes trabajos de Cyann and Ben, Khonnor, electric president o Mar.
La culpa (Cha Cha Cha aparte) de que escriba estas líneas la tiene triggering back. Sólo su incio con esas guitarras que parecen ascender de alguna bruma emocional con esa percusión de hojalata, merece ya un hueco en los corazones amantes de este tipo de sonidos. Voces fantasmagóricas que tratan de esconder una bonita melodía que emerge con fuerza tras varias escuchas. La confirmación de que aquí hay talento la pone palimend, otra fantástica unión entre zozobra y belleza.

http://www.myspace.com/pioulard

Amores modernos: the low lows- Dear flies, love spider

Uno de mis últimos flechazos proviene de las cenizas artísticas a la par que sentimentales de los neoyorquinos Parker and Lily. El amor,tan caprichoso a veces, puede acabarse.Parker,ya poco alegre de por sí,sin su Spiderman particular, se lamenta con hermosura mientras te satura con esos teclados de jugete. Hipnótico y flotante como siempre, sentido como nunca.

Canción para una sirena: The triffids- The seabirds

En esta sección me gustaría hablar de canciones más o menos clásicas, pero de reciente descubrimiento para vuestro narrador.
The triffids son unos Australianos de los 80, coetáneos de los go-betweens y Nick Cave, con los que comparten elegancia melódica y emociones de tinte oscuro respectivamente. Esta canción abre su gran Born sandly devotional (86) y tiene todos los alicientes para hacer mella en todo amante del pop de esa época: voz épica llena de clase, lamentos en forma de eco que retumban bajo lunas asesinas, mientras el punteo de guitarra y las cuerdas no te dan tregua. Empezar un álbun así puede ningunear lo que está por venir, pero deja la certeza de que el grupo es capaz de lo mejor.

http://dominorecords.imeem.com/music/ZE9xXkDb/the_seabirds/

Viñetas sonoras del 2006

Un año más, llega la compilación de mis canciones favoritas del 2006, que imagino volverá a generar sensaciones contrapuestas: desde la total indiferencia a la perplejidad por las ausencias o el excesivo número de presencias. Como siempre, la pongo a vuestra disposición de todas las maneras que sé: formato estándar (5 cds), cd-rom, lapiz de memoria informática (¡pero con devolución, tunantes!), colgada con este título en el Soul seek (en la mula estoy vetado) y si alguien me explica cómo, puedo intentar pasarlo a través del yousendit o algún programa similar. Incluso si alguno lo prefiere, puedo intentar una versión “empática”, es decir, reducida y ajustada a los gustos de cada uno, ya que alguno puede sufrir con algún lacerante cruce entre Camela y Anthony and the Johnsons o Phil Collins con Joy division…
Viendo la foto final, veo que cada año soy más “popero” y amante de los temas lentos y tristes. La electrónica y rock más pesado pierden fuerza y se caen de los convocados. Tampoco me han convencido las nuevas bandas de moda en Gran Bretaña (fuck converse !!) ni algún celebrado retorno como el de Jarvis, Algunas de las aquí presentes me han gustado mucho, pero si debo destacar dos, lo tengo claro: built to spill y Dominique A.

2006-Pequeños resplandores en la oscuridad. Temporada I

1. Cat power – The greatest
2. Neko Case – Hold on, hold on
3. Mojave 3 –Puzzles like you
4. Anders Parker – Tell it to the dust
5. Stuart A. Staples –Which way the wind
6. M. Ward – To go home
7. Anna Ternheim – Girl laying down
8. Beirut – Mount Wrociai (Idle days)
9. Matt Elliott – Broken bones
10. Beach house – Apple orhcard
11. El perro del mar –Coming down the hill
12. Absentee – Hey Tramp
13. Micah P. Hinson- digging a grave
14. The black heart procession –The letter
15. This beautiful mess´-Great expectations
16. Elliot Brood - Twill
17. Carla Bozulich - Pissing
18. Tara Jane O’Neal – The louder
19. David Thomas Broughton - Ambiguity

2006-Pequeños resplandores en la oscuridad. Temporada II

1. Cyann and Ben –Sweet belief
2. The low lows –Dear flies, love spider
3. Casiotone for the painfully alone – Young shields
4. TV on the radio – Wolf like me
5. Think about life – The blue sun
6. Dragonettes –Shock box
7. Gnarl Barkley – Crazy
8. Ms John Soda – Outlined view
9. Junior boys- In the morning
10. The blow - Parentheses
11. Piano magic -Incurable
12. His name is alive –Sometimes screw
13. Secret Shine- Adored
14. Loveninjas – Earl grey with honey
15. The radio dept. – The worst taste in music
16. Electric president – Some crab about the future
17. Various - Lost
18. The knife – Marble house
19. Alias –Dr c


2006-Pequeños resplandores en la oscuridad. Temporada III

1. Levy – Rotten love
2. Josh Rouse – Quiet town
3. The Essex green – Rue de lis
4. Lucksmiths – Music form next door
5. Sparklehorse – Don’t take my sunshine away
6. Belle and Sebastian – Another sunny day
7. The spinto band - Mandy
8. Divine comedy – Mother dear
9. Amandine –Sparrow
10. Maritime – Calm
11. Shins - Australia
12. Herman Dune –1-2-3 apple tree
13. Guillemots – We ‘re here
14. My latest novel – The reputation of Ross Francis
15. Granddaddy –Summer …it’s gone
16. Fanfarlo – Talking backwards
17. Midlake -Roscoe
18. The sleepy Jackson – You needed more
19. The Bitter spring – City of glass
20. Dominique A – L’horizon


2006-Pequeños resplandores en la oscuridad. Temporada IV


1. Band of horses – The funeral
2. Built to spill – Goin’ against your mind
3. Danielson – Did I step on your trumpet
4. Islands – Don’t call me whitney, Bobby
5. Grizzly bear -Knife
6. Television personalities – You kept me waiting…
7. Peter, Bjorn and John – Up against the wall
8. Bunky – Heartbunk
9. The good, the bad and the queen – Herculean
10. Mates of state – Think long
11. Morrissey –You have killed me
12. The long winters -Teaspoon
13. Joseph Arthur – You are free
14. Vincent Delern - Sépia Plein Les Doigts
15. Calexico –Roka
16. The occasional keepers – The bracken
17. Sol seppy – Enter one


2006-Pequeños resplandores en la oscuridad. Temporada V

1. The appleseed cast - Ceremony
2. Mogwai – Glasgow mega-snake
3. Twilight singers – I’m ready
4. Sonic youth – Reena
5. Blood on the wall - Gone
6. The longcut –Quiet life
7. Calla – It dawned on me
8. The Walkmen – All hands and the cook
9. Comet gain – This English melancholy
10. Eleventh dream day – Lately I’ve been thinking
11. Deadly snakes – Debt collection
12. Devastations –The night I couldn’t stop crying
13. The twilight sad – And she would darken the memory
14. I love you but I ve chosen darkness – Accoding to plan
15. The veils -Calliope
16. The long blondes – Only lovers left alive
17. Lemonheads – Pittsbug
18. Mazarin- For energy infinite
19. The lovely feathers –Frantic
20. Film School - He's a DeepDeep Lake

Bienvenida a la gente sin Sonotone emocional

Hola a todos,
Este blog (¿alguno sabe cómo se traduce este palabro?) es un instrumento para poder transmitir y compartir todas esas múltiples sensaciones musicales que pasan por mi cabeza a lo largo del año. Me gustaría poder hablar de más cosas, pero al nacer varón, vine con el simplismo bajo el brazo y sólo puedo pensar y hacer una cosa a la vez, en fin, un mondo dificile...
El título del susodicho blog (algún sinónimo no me vendría mal tampoco) es un sentido homenaje a recientemente fallecido Grant McLennan (compositor y cantante de los The Go-Betweens)y su himno love goes on . No se me ocurre mejor entrada a un espacio sobre la música pop, que invitaros a escuchar uno de sus pequeños hitos (que se lo pregunten a Mikel Erentxun). Gracias Grant, siempre serás eterno en nuestros corazones.

Un saludo

http://misha4music.blogspot.com/2006/05/for-grant-mc-lennan.html

Lista del 2006

Un año más llega la gran reválida para todo cooltureta que se precie, las listas de lo mejor del año (pasado en este caso, que uno es un poco lento…). Soy consciente que como propósito para el nuevo año, alguno había soñado con la idea de no recibir estos correos tan densos e incomprensibles (garantizo que los grupos existen), pero tendréis que cambiaros la dirección o poneros un antivirus que me impida el acceso, porque, Más contumaz que nunca, mi “bocaza” golpea de nuevo.
Para esta lista, que se completará más adelante con un recopilatorio de canciones (viva y sonada prueba de lo que abajo describo), he seleccionado los discos que he descubierto el año pasado, es decir, los publicados en el año (aquí o allá) y alguno del anterior cuyas críticas aparecieron en el 2006. Hay discos como el de M.Ward o Micah a los que no les he dedicado el suficiente tiempo como para incluirlos aquí. También he de decir que el primer contacto con the low lows o Beirut promete.
A pesar de lo que leído, considero que no ha sido un mal año, siempre y cuando seamos conscientes que los grupos nuevos no deben valorarse por su originalidad (escasa), sino a tenor de la calidad de sus canciones. También el 2006 me deja el triste poso de que los grupos con los que crecí en los 90, se consideran ya veteranos (aunque muy dignos). Debe ser que me estoy haciendo mayor.
Están todos a vuestra disposición.

Discos

Sin mucho orden:

1. Built to spill – You in reverse
Dough Marscht es un amigo de los que nunca me ha fallado. Puedo estar mucho sin saber de él, pero reaparece (como el Guadiana) en alguno de sus múltiples proyectos y siempre me reconforta. La vuelta de Built to spill transita de nuevo por el terreno de los temas largos y mutantes, de bonitas melodías y guitarras ensoñadoras; además de entregar dos de sus mejores canciones ( goin’ agaisnt your mind y liar), consigue no bajar el listón de sus discos pretéritos. Y eso, si eres fan de los de Ohio, son palabras mayores.

2. The lovely feathers - Hind hind legs
Como la mayoría de las bandas noveles, lo novedoso de su propuesta no es la baza de estos canadienses. Se dejan querer por las melodías bitánicas de madness y the kinks (con el toque alocado que le daban a éstas los mejores blur ). También le han dedicado horas al indie made in America (pixies, violent femmes,pavement). Algún vago (¡presente!) hasta hablará de Franz Ferdinand. Vamos, nada que no hayamos hecho unos cuantos…Su gran mérito es transformar esto en canciones frescas y adictivas, llenas de cambios de ritmo que te llevan a recovecos inesperados, de estribillos redondos y descarados capaces de alegrarte el día. Frantic, I really like you, midly decorated o photo corners son pequeños hitos que no deberían infravalorarse por haber sido compuestos una década después de que esos sonidos estuviesen en boga. Arcade fire, Wolf parade y ahora the lovely feathers. La llama indie sigue viva desde Canada.

3. Sparklehorse – Dreamt for light years in the belly of the mountain
Mark Linkous emergió con Sparklehorse a medidados de los 90 y nos había entregado desde entonces una preciosa trilogía llena de bonitas canciones pop enmarcadas en la psicodelia más asequible, que no renunciaba a coqueteos con la americana o el indie rock más guitarrero. Pocas cambios ha habido en su mapa musical. Continúan los teclados de juguete, los micrófonos con distorsión que aparecen cuando menos te lo esperas en los momentos más íntimos, esa voz preciosista de adulto que no quiere crecer llena de melancolía y ese talento único para tocarnos el alma.

4. Beach house
La tristeza y el pop forman un binomio tan complejo como agradecido para el oyente. Supongo que para disfrutarlo, es necesario no caer en el estado de ánimo que el disco emana y concentrarte en la emoción en estado puro que también desprende. The beach house son un dúo americano que ha escuchado a Nico, Galaxie 500 o Yo la tengo. Las canciones de su debut van discurriendo a cámara lenta, con un toque misterioso impregnado por sonidos de tono fúnebre salidos de teclados analógicos y por unos punteos de guitarra que parecen emular al llanto. Pero nada sería igual sin esa voz femenina, fría, hermosa y distante. Sin duda, uno de los discos melancólicos del año.

5. Grandaddy – Just like the fambly cat
Grandaddy siempre han estado ahí, sin hacer ruido, pero con buenos discos y mejores canciones; listas para engatusar a los que nos cruzamos en su camino lleno de bonitas melodías psicodélicas, aptas para todos los públicos . Con este álbum, estos primos de sparklehorse (de la familia mercury rev/flaming lips), sin salirse de su habitual modus operandi, han decidido finalizar su carrera y lo han hecho con el que quizás sea su mejor trabajo. No faltan esas melodías susurrantes, esos coros hipnóticos, esos teclados que te hacen flotar o sus pequeñas dosis de guitarras ruidosas. Emocionante depedida.


6. Islands – Return to the sea
En el 2006 , Danielson se está llevando los honores de grupo “mentalmente enajenado” que hace pop. Menos complejos y más asequibles, los canadienses Islands deberían ocupar dicho lugar. Que su disco empiece como chasing a bee de mercury rev no es gratuito. La herencia de la primera etapa de los americanos está ahí, como podría emparentárseles con los Gorky’s o they might be giants, pero sin restarles originalidad y, sobre todo, buenas canciones. Voces lunáticas al servicio de logradas melodías, variedad instrumental, canciones cambiantes, saltarinas y llenas de chispa.

7. Junior boys – So this is good bye
Su debut me parecíó algo sobrevalorado. Tenía algún tema redondo pero lo encontraba algo frío. Si algo hay que destacar de su secuela es que borda las melodías. Los 80 están ahí : la voz suena elegante, llena de clase y es combinada con ritmos electrónicos, con teclados que llenan la canción, dando lugar a baladas repletas de glamour.

The long winters – Putting the days to bed
El disco para reengancharse al power-pop, al que tenía algo abandonado. Los acordes de guitarra con los que se abre provocan un aluvión buenas vibraciones. La primera mitad es un recetario de estupendas melodías (enormes los vientos de Tea spoon), con Buffalo Tom o Replacements en el recuerdo. Las pilas Energizar ya tienen un competidor

8. Herman Düne – Giant
En el 2005 descubrí a estos suecos con su atinado Not on top o cómo en tierras escandinavas puede haber vaqueros. Giant continúa esa línea de canciones pop con ecos country, rápidas, gamberras, divertidas, como hacían los modern lovers o violent femmes más reposados. Si a una gran facilidad melódica, le añadimos un acertado complemento con flautas, otros instrumentos de viento, ukeleles, percusiones varias y coros femeninos queda un disco lleno de desparpajo y frescura. Que para eso son de Suecia


9. Cyann and Ben –Sweet beliefs
10. Casiotone for the painfully alone – Etiquette
11. Electric president –S/T
12. Calla – Collisions
13. Mojave 3- Puzzles like you
14. Peter Bjorn and John –Writter’s block
15. His name is alive -Detrola
16. Television personalities – My dark places
17. Ms John Soda –Notes and the like
18. Sonic youth – Rather ripped
19. The black heart procession –The spell
20. Cat power – The greatest
21. Elliot Brood –Ambassador
22. Mogwai – Mr Beast
23. Film school -
24. Deadly snakes- Porcela
25. The appleseed cast - Peregrine


Conciertos

The appleseed cast (Moby dick)
The wedding present (Moby dick)
The walkmen (FIB)
Sparklehorse (Joy Eslava)
Divine comedy (Summercase)
Dominique A (FIB)
The twilight singers (Summercase)
Franz Ferdinand (FIB)
Echo and the bunnymen (FIB)
Mojave 3 (FIB)